来自 亚洲城ca88 2019-10-03 11:36 的文章
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林宥嘉告诉我们的5件事,林宥嘉专辑封面背后的

P.S 这本是六月份的时候我给一杂志认真写的一篇专题,后因“页码不足够”的荒谬理由被拒,最近翻出来,觉得我如此呕心沥血写就的东西,就算专业度不足,也至少提出了一些看法和建议吧,不该就此沉默,那就发在豆瓣吧。

有人说唱片时代要过去了,专辑封面不再重要。但我认为唱片封面不仅是歌手的品牌包装、音乐风格的视觉呈现,更是和粉丝取得精神联系的重要方式。

1,如果华研和我签约,公司能提供足够的资源,如王治平老师、陈小霞老师等能真心诚意地把他们的好作品给我,我相信我的专辑也可以大卖——这不是吐槽林宥嘉。实际上,《美妙生活》是我心目中2011年华语流行音乐出品至今的No.1,林宥嘉本人也是我心目中的华语乐坛的下一站天王。但如果他碰上的公司若非华研,是否能够有当下的光景?

说起2012上半年的华语乐坛,真是让人提不起什么兴趣,大牌发片少之又少,有口碑有品质的音乐人也动作迟缓、鲜有作为,你说地球都快over了,还矜持着干嘛?!如此乏味造就的结果是:林宥嘉发行了一张无论跟自己比还是跟别人比都只能被形容为“还好”的《大小说家》却能引起文艺青年群体的热烈讨论。

我曾经无数次因为专辑封面,在网易云音乐上点下那颗小小的红心。

这或许是先有鸡还是先有蛋的问题。华研成功地打造了林宥嘉,又把林宥嘉模式用到了田馥甄身上,而这样的经验又能够回过头来给林宥嘉一些新的刺激和启发。我们在《美妙生活》中,听到林宥嘉游走自如且仿佛没有野心的演绎,整张专辑如水银泻地一般,无论是抒情、摇滚、英伦,没有半点拖沓臃肿。在之前为某报社写的短评中,我将其誉为“当下华语乐坛的标准件”。而标准件依靠的是工业化、标准化的生产线,就像“球圣”克鲁伊夫1988年担任巴塞罗那主教练,头等大事便是创建了拉玛西亚足球学校,并要求各梯队均使用433阵型。往后20年,拉玛西亚源源不断地涌现出梅西、哈维、伊内斯塔、法布雷加斯、皮克等光芒四射的球星们——好吧,如果你说梅西是不可复制的、无法量产的,那佩德罗呢?塞尔吉奥·布斯克斯呢?

林宥嘉本就是文艺青年们的心头好,每一次除了他够文艺的音乐之外,屡屡同聂永真合作的专辑包装也在“文艺”这个标签上下足功夫,2009年的《感官/世界》更是在两年前的第21届金曲奖上摘得“最佳包装设计奖”以及后来的“德国iF传达设计奖(iF communication design award)”,这让“林宥嘉x聂永真”这样的联名合作标签愈发被放大、发光,连去年张惠妹也邀来聂永真做专辑设计。可是这次到了《大小说家》,随着和张惠妹《你在看我吗》雷同的设计,碟迷收藏者们对《大小说家》收藏欲望的减退,聂永真会把这种本为加分项的“设计包装”做成减分项吗?
       
【名词解释:文青风】
文青风:不是苏打绿乐团主唱吴青峰的兄弟,是“文艺青年风格”的简称,青睐该风格的群体以社交网豆瓣、天涯等网络用户为主要聚众体。

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因此,我期待华研的下一个林宥嘉、田馥甄。

【人物介绍:聂永真】
聂永真,1977年生人,台湾著名平面设计师,从台科大商业设计系毕业,台湾艺术大学应用媒体艺术研究所,出版过以介绍设计为主的书籍《永真急制》《Re_没有代表作》等等。蔡依林、田馥甄、黄立行、王力宏、张惠妹、曹格、林俊杰、五月天、林宥嘉、周杰伦、孙燕姿、S.H.E这些大明星都是他的长期合作对象。聂永真最近的设计作品除了林宥嘉《大小说家》之外,就要数Ella陈嘉桦 5月5日婚礼上的500份喜帖了——用3张拍立得照片夹在喜帖中,其中包括有一张熊和狗的玩偶照,帖子上印有Alvin Lai与Ella Chen的烫金字体,让Ella看了直呼:“超级温馨漂亮!”

除了对整个唱片行业的唱衰,还有人过度崇洋媚外,认为华语专辑封面通通不行。

2,在《美妙生活》的预购版里面,赠送了一张《Senses Around Live Tour》的现场。在里头,大家能听到林宥嘉的自弹自唱(如《春光乍泄》——不得不说低音部分还真是像陈奕迅啊),更重要的是亦奉献了许多不错的翻唱,如华语小清新镇魂歌范晓萱的《Darling》等,以及让许多五迷为之一振的《罗密欧与朱丽叶》。更冷门的还有四分卫呢。林宥嘉的英伦气息不是一天两天养成的,如四分卫、五月天这些带着浓厚英伦吉他痕迹的乐团,林宥嘉在平日里应该没少听他们。这不仅是一张乐迷的收藏品,更是一张展现林宥嘉音乐含量的成分组成报告——话说,这一招是不是在《Love!田馥甄To Hebe 影音馆》里面用过了?

【实物测评:自我重复不太好】
题目中一句疑问“热卖的‘文青风’能把自己玩死吗?”当然不是聂永真对自我设计作品风格所产生的质疑,只是我个人对于“聂永真出品”这个标签从惊喜到深信再到依赖直到最近产生些许怀疑而提出的一丝担忧。《大小说家》的实体CD包装设计对于还未患上“实体收集癖”的歌迷来说,这样的包装是美的、用心的,甚至还有点出乎意料的,可是对于一个藏碟爱好者的我来说,“重复自己”真心不是个不能让人接受的事情。

但我今天想介绍的这位设计师不仅撑起华语唱片专辑封面的半壁江山,也是首位进入AGI(Alliance Graphique Internationale 国际平面设计联盟)的台湾会员。

3,从《神秘嘉宾》初试啼声开始,林宥嘉就被大家喊成“小陈奕迅”。有朋友甚至表示,已经有了陈奕迅,为什么还需要一个穷人版的林宥嘉?可对于贫瘠的华语乐坛来说,苍蝇大腿也是肉啊!何况陈奕迅如果是牛扒,林宥嘉至少怎么也得是牛腩吧?和Mr.主唱布志伦不一样的是,林宥嘉的可塑性太强了,他有着光辉美好的未来,而且他的眼神中总是流露出一种不服输的自信。显而易见地,通过三张作品,他已逐渐地摆脱陈奕迅的影子,他的声音辨识度已经非常了得,而且也不再会陷入早期炫技式的去处理自己的中高音。听《美妙生活》感觉很舒服,林宥嘉没有急于去证明些什么,他的坦然也造就了这张视角并不高的专辑能展现出一种宽广的格调,同时也传递出一种很“tough”的感觉。这种感觉对上几次出现还是在陈珊妮《如果有一件事是重要的》、张悬《城市》等为数不多的专辑里头。

先来看一下最近几年聂永真大师依托华研唱片这个“民间组织”的音乐公司所作出的套路化唱片设计通用款标配吧——任何歌手,无论性别、脾气、特点,统统往里面放,看似是不同于普通包装设计的“精装版”CD,其实不过是另一个方向上的 “标准规格”流水线唱片。这种唱片,内容是“文艺青年牌”,包装是“聂永真牌”,注册商标是“华研”。而在去年,已经有华研之外的沦陷者出现了,那就是《你在看我吗》,如假包换的“聂永真”牌,歌手是张惠妹,出版公司是金牌大风。

他就是林宥嘉的御用唱片封面设计师——聂永真。

4,林宥嘉和我一样都是一个铁杆五迷(五月天粉丝)。在某次电台的访问中,林宥嘉表示,和台湾的十万青年一样,因为五月天而内牛满面,因为五月天而开始玩乐团,对阿信“温柔地对抗世界”这一信仰有着无比的热血和冲动。而在我眼中,《美妙生活》是林宥嘉至今最为满意的一张作品,也是一个五月天情结的终极表达。请听《自然醒》《纪念品》的尾音、破音,细心听听“谁都像小孩”的部分,以及歌曲的吉他编排,还有那有心无意地吉他音箱传来的电流声,是否让你想到五月天全盛时期的《爱情万岁》《人生海海》?尽管这是一张再流行不过的专辑,但我能在里头听到《海边的卡夫卡》中一颗少年的涌动的心(听起来是不是有点my little airport《介乎旺角与巴黎的诗意》的感觉呢)。

尽管23届的金曲奖上,被提名“最佳包装设计奖”的《你在看我吗》并未笑到最后得到奖杯,但聂永真似乎对这次的创意设计很满意,遂在《大小说家》的包装方面再一次“故伎重演”——好吧,这么说或许有点诋毁“聂大师”的良苦用心了,但同时收藏有这两张专辑的我很难不把这二者的相似点放在一起来比较。

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5,最后说一说《美妙生活》的装帧,以及无法避开的聂永真。聂永真第一次接触唱片设计是五月天阿信和怪兽的《半成年主张》,之后陆续做了许多让大家印象深刻的设计,近年如曹格的超市、陶喆的环保纸袋、王力宏的把根留住。但我认为他和林宥嘉的合作是最美妙的。在上一张《感官/世界》里头,聂永真大胆地在流行唱片中使用黑白色彩,并用一种强烈的视觉冲突,以火山爆发的“周遭的噪音与暴戾场域”和林宥嘉“一个人的安静存在与渺小”为视觉中心,加以大量的留白,大气且时尚。而《美妙生活》中,更为轻车熟路的聂永真为林宥嘉打造了一个更为大胆的设计,一开始我以为是LP包装,但后来才知道是Pizza盒。现在,你登录林宥嘉任意一个粉丝俱乐部,大家都在开箱晒单。导致上周我在香港HMV里头瞎逛时,差点也想忍不住买了一张。在这个时代,依靠着装帧刺激购买欲望的作品实在是凤毛麟角,别让我倒胃口就了不起了。

《你在看我吗》和《大小说家》这两者的包装盒都是采用了礼盒一样的相扣合设计,的确在开启的过程中加重了一定的正式感。《大小说家》的CD实物装在一个普通size大小的CD塑料盒中,CD面的白色和盒身透明的设计教人看起来还挺简洁,用光照在透明的塑料盒上,竟还会影现出林宥嘉的侧影,教人有好感。

聂永真

顺带一提的是,内地版《美妙生活》因为制作成本、包装运输等原因,无奈只能作成了普通透明盒 1比1缩小的内页外加天地通纸套的样式,着实可惜。但冲着这个价格,依旧是今年最值得购买的专辑没有之一。

如同于先前曝光的“重口味”预售海报,《大小说家》的实体包装中再附上类似日式图书封面质感的海报两张,预售海报上,林宥嘉的右眼被设计成蝴蝶造型。这次两张海报的拍摄,一张是林宥嘉闭眼陶醉的侧脸,侧重朦胧美的突出;另一张则用色调偏重的红色调制出了一股诱惑力,如同《花样年华》一样的质感,对应专辑内一首名为《诱》的主打歌,这张海报甚至打造出电影海报的味道。无论如何,都不再似预售时期的“清新重口味”。

聂永真毕业于台湾商业大学,是台湾著名的平面设计师,曾斩获德国红点、IF奖。除了林宥嘉,他也曾为周杰伦、蔡依林、陶喆、田馥甄、五月天等华语天王天后级人物设计过专辑封面。

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歌词本的设计简单倒也见设计感,几页歌词用简单一个书钉钉起来,封面有着涂涂写写的手写字迹,像极了小说的草稿模样。

既然是林宥嘉的御用设计师,那咱们先从他为林宥嘉设计的专辑讲起吧。

截止到目前为止,《大小说家》的各种实物看起来都还算好,不过,糟糕的在后头。

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我之所以认定聂永真“自己重复自己”的最大原因,就在于专辑内物的包裹,《你在看我吗》和《大小说家》都采用了同样的一张硕大无比的哑光油墨纸包起了明信片、歌词页、小海报等其他点缀装饰品,这是聂永真此次非常大的一个败笔。即使《大小说家》包裹页的画面内容设计成带有窥探感的连载小说报纸的样式,依然在形式感上给人似曾相识的感觉。

《大小说家》

早在林宥嘉的上一张专辑《美妙生活》的设计方面,聂永真“只重外观、不重实用性”的设计已经遭到了不少资深乐迷和实体收藏爱好者的吐槽,各位的吐槽点主要集中在CD包装盒过大,同pizza包装盒形似30cm x 30cm的超大size和做成餐馆menu的歌词本在概念上是接近了“美妙生活”这样一个概念,但是真心不容易收藏,无论放在CD收藏柜的任何位置,仿佛都显得奇怪,更何况CD收藏柜鲜少有30cm的竖直空间可以塞下这样一个“庞然大物”啊亲。

大部分设计师听到林宥嘉的专辑「大小说家」,第一个反应就是做成一本书的感觉。但是聂永真认为太俗套,太没有想象力。小说翻译成英文就是 Fiction 的意思,所以虚构就是这张专辑封面的主题。

好吧,我承认这次说的东西同音乐的关系不算很大,只是为了满足私欲,吐一吐关于聂永真在实体CD包装设计方面的一些苦水罢了;不过,这样令人审美疲劳的外在设计确实是没做到给音乐加分的效果,就让我把埋怨吐出来吧,“吐吐更健康”不是吗?

专辑上面的有一块像文件的东西,上面排满了一些没有意义的图像符号,与其说是装饰,更不如像是虚拟的报纸,只不过文字用符号来代替。

聂永真的设计可圈可点,但是一味如此下去,会不会真的玩死自己,这还真不好说。设计有风险,重复需谨慎。

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【设计导读:聂永真开讲】
整张专辑美术设计从小说的“编撰”与“虚构”概念出发:虚构的日常报纸包裹着虚构的电影传单、虚构的杂志封面、建立在虚构语言上的文案等......把文字阅读转化成大量视觉替代符号,保留了说故事的格式,内容上则可以让读者填入自己的任何想像;整体影像内容带著一点点的超写实普普与未来主义,在当代流行之外,让它仍然保有美术跟文学的基底。

真正让聂永真在大陆走红的是林宥嘉的《感官世界》。他凭借为《感官世界》设计的专辑封面,获得第21届台湾金曲奖最佳专辑包装奖品。

每个人生命里都有自己的好几本小说,所有感受经验都是主观的,在记忆的造景里,故事都是为了更靠近自己心理所需而产生的。

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《感官世界》

在详细讲这张专辑之前,还是先扒一扒聂永真设计的「黑历史」(也不算黑历史啦,只是不同时期,风格不同而已)

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《叶惠美》

在 2003 - 2008 年,聂永真的唱片专辑封面和其他主流设计没有什么太大区别。出于唱片公司的营销目的,大部分唱片专辑都会把歌手彩色照片直接作为封面。虽然整体风格流于大众,但字体还是很独特,很聂永真。

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《后青春的诗》

再比如五月天这张专辑《后青春的诗》,还是那个套路:彩色高清明星照   专辑名字,聂永真出彩的地方依旧只有他的字体设计。

显然,像开头介绍的《大小说家》里的虚拟符号创意是不受主流青睐的。

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《感官世界》

但感官世界的封面则开始脱离传统的清一色彩色近照。真正从音乐特性、艺人风格出发来进行设计。

首先,从音乐风格来说,这种专辑适合黑白基调。而林宥嘉本人身上也有某种「敢」与「新」的特质,所以聂永真采用了黑白照片。

而专辑字体在笔画部分做了微妙的处理。

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为了呼应「感官」这一主题,整张专辑从外到里,都在刻意营造一种环境与人的并排比较,安静的人像和暴戾的飓风形成强烈的视觉冲击。

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《Superman》

除了林宥嘉,聂永真也很喜欢给曹格设计封面。据说,滚石唱片会给包装上很多自由空间,所以聂永真终于可以在设计封面的时候放飞自我了!

比如曹格的 《Superman》,全黑白,摄影干净利落。

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《Supersunshine》

以及另一张《Supersunshine》,使用了大量的透明 PVC 片演绎完美的高感度摄影、虹彩色感跟流行味道。

在创作的过程中,聂永真似乎已经忘记了商业目的,完全把自己作为艺术家。

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《贼》

戴佩妮的《贼》是一张我个人比较喜欢的专辑。戴佩妮隐匿在暗处,像是一个窥视的侧面视角,保持着黑暗中的神秘。贼字的处理用了极细的线条。不是仔细看下来几乎难以察觉。

字的感觉和贼的身份相对应。像是贼若有若无的手段,也像是他那种忽明忽暗的身份。存在感的稀缺让人几乎忽略存在,但又能在关键的时候,给予凌厉的一击。

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《My Love》

而在为田馥甄的 《My love》设计封面的时候,聂永真则在设计的处理上尽可能完整地呈现歌手的音乐,以及个人的特质与想象空间。

爱是这张专辑的主题,画面充满温柔和美好。Hebe 轻柔的侧脸像是婴儿入眠,略显凌乱地发缕自然地拂过脸庞,让人忍不住去亲吻她,不禁想起了 John Lennon 的那句歌词:Lovie is touch, touch is love。

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《第二人生》末日版

另外一个让我印象颇深的就是聂永真为五月天专辑《第二人生》设计的两个版本。

「明日版Now Here」风格明亮如人造彩虹,大色块的强烈色彩构图呈现现代文明的魔幻回忆。

「末日版No Where」则以黑白反差定调,五月天五人坐在通往未知的无止尽公路上用沉默诉说面对「末世」的未知与无言。

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《第二人生》明日版

为了追寻心中末日黄昏与明日彩虹,这次封面的拍摄地点也让聂永真和五月天伤透脑筋,最后热爱旅行的贝斯手玛莎提出自己珍藏多年的私房一个人旅途照片,大家才一致相中: 「就是这里了!」

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《The Big Issue》封面

除了专辑设计,聂永真还会为杂志、书籍、商品标签做设计。比如台湾最知名的杂志之一《the Big Issue》的杂志封面,几乎每期都是由聂永真设计。

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《The Big Issue》封面

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《The Big Issue》封面

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除了书籍专辑封面,各种包装上也能看到聂永真的作品,比如超级可爱的鲜乳坊包装。

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以及清新怡人的Visa 卡面。

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还有画着动物插画的啤酒包装。

无论是专辑封面还是书籍封面、商品包装,聂勇真的设计一直都在冲撞主流审美。

现在的设计师都太追求安全感了,虽然完整成熟,但却少了那么一点酷。」在聂永真看来,跳出设计的框架、探索设计的可能性对于设计行业来说至关重要。

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别带着安全感去设计,要掌握能够吸引人注意的符号,拥有自己的独特性

在人云亦云的商业设计大潮中,聂永真最终找到了属于自己「不可替代」的设计元素和风格。

图片均来聂永真个人作品官网

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