来自 亚洲城ca88 2019-09-24 20:46 的文章
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120帧的李安说了一句大实话,能进入比利

另一方面,李安认为,战争带来真相。比利·林恩从他所在的BRAVO小分队里的每个人身上都看到了真实,他们也一起见证了真实。就这一层意义而言,用120帧诠释这种“真实”,也未曾不是一种以技术服务故事的可取的尝试。

(我们的小小花园,你要不要来转转?)

在这部电影里,比利的观察视角比故事情节更被需要,整部电影都是以比利的视角审视着周围世界,剧情是在为观察服务。

李安说,原著比较偏政治,但他展现的比较多的是对比利·林恩的同情。战争没有什么好说的,它就像全球气候变暖,是显而易见的糟糕的问题。而这种“同情”,因为影片带给你“设身处地”的感觉而得以增强。

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和李安其他电影不同,《比利·林恩的中场战事》中出现了几十个角色。这些人有的把比利当成英雄,有的把比利当成玩物,有的把比利当成赚钱的工具,每个人对战争都有着不同的理解,都试图从不同的角度去消费战争。在被形形色色的人影响的过程中,比利也在思考着:

当初李安要做120帧的时候,没有人告诉他究竟能不能做成,他说他也预想到困难,只是碰到困难的时候连问题在哪里都不知道,最后只能凭着信念,相信这个东西一定会存在。经过这么久的挣扎奋斗,观众终于能看到了,他已经很感动了。
我们也很感动,被电影里的故事感动,被他的敢为人先感动。
再给新技术一些时间吧,创新是一种动力,能带着我们去更远的地方。
(本文首发于1905电影网,有删改)

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在伊拉克战场,一棵类似是菩提的树下,比利和班长谈到了因和果,以及人生,这是很有禅意一幕,流露出佛的味道。李安对这种宿命论的渲染,让电影很值得回味。

电影另一个出彩的环节是演员。从未有过大银幕表演经历的英国演员乔·阿尔文把角色拿捏得非常到位,一丝不多一丝不少。不过在这部片里,也许没有经验倒成了最大的优势,因为在120帧3D的高清摄像机前,从前的表演方式会显得“做作”,于是,李安带着一众演员重新摸索表演方式,老戏骨史蒂夫·马丁透露从前拍摄对着镜头说话时,眼神要看定一个点,但在3D摄影机前,眼神要不断左右游移。而总被吐槽演技的面瘫姐克里斯汀·斯图尔特在这部片里发挥出色,被原著作者本·方登赞扬为电影里的“灵魂和良心”。永远在秀肌肉的范·迪塞尔在片里也有了温度和情感,李安笑说,以前都没觉得他会演戏,但其实,只要让他相信自己能演,多鼓励他就好了。心诚则灵,像信仰一样。而演员们说起李安在片场如何导戏,打趣道,他就是一边抓着自己的头发,一边说:Be Better (再好一点)。这部片中李安的小儿子李淳也有出演,对于小儿子做演员,李安一直表示很心疼,但“没有办法,他就是喜欢”。参演这部片,李安毫不讳言自己完全出于私心,虽然彼此都有压力,但也想看看父子间到底有没有这个缘分。最终,李安很满意儿子的表现,觉得他“很认真,很争气”。拍片时自己也会告诉儿子一些小窍门,因为他“太老实了,不会找镜头,很可爱的一个样子。”对于这次合作,李安最欣慰的就是和儿子相处很多。

双十一除了要清空购物车,对很多人来说,还要第一时间去影院看李安的新片《比利·林恩的中场战事》。 这两天,李安在中国内地为这部电影做宣传。李安为它革命性地运用了120帧/4K/3D技术拍摄,内地就北京和上海两家影城可以放映此版本。11月6日,北京媒体场提前观影,11月8日,上海提前观影。 上海场在上海影城一号厅。上次李安在上海国际电影节做演讲,就在隔壁的酒店。 其实李安也来影厅戴着3D眼镜站着看了电影,看完之后,觉得“稍微有点红”,于是后来还去调试了机器。 先说下观感。 可能之前宣传120帧/4K/3D这种全新技术说得太多了,过于邪乎。我坐在13排最边上(当然,也许你们可以买更前面,更中间的票感受一下),要说感知到新技术,那就是真的非常非常非常非常(值得强调四遍)清楚。 画面清晰到什么程度呢?就是现在所有网上的剧照都没有120帧银幕呈现的那么清楚。就是有一场戏是比利·林恩回家,镜头在前门,观众可以一直看到他家后院…… 但是李安又不是卡梅隆,《比利·林恩》也不是《阿凡达》,没有那么多炫技的镜头,带着观众如坐过山车的体验。 以至于下午的发布会上,李安甚至这样讲:“技术,可能不需要再说了,大家就去影院看吧”。 那他为什么要做120帧/4K/3D呢? 就像当年用3D技术是为《少年派》服务一样。李安说这次用120帧/4K/3D也完全是为了拍《比利·林恩的中场战事》:“如果不是这个技术,可能选别的书。” 有必要先来了解下《比利·林恩的中场战事》的故事。19岁的美国大兵比利·林恩因为在伊拉克战争中的英勇表现,和他的战友都成为美国英雄的代表。这一天他要在感恩节橄榄球公开赛的中场和战友们一起做表演。 然后同时,不停闪回他脑海中的画面:有战场上的战事;有回家与家人的团聚,姐姐劝他不要再去伊拉克了;有战争带给他的恐慌、成长与失去…… 有一张海报特别有意思,远处是中场表演的烟火,近处是比利·林恩独自倚在墙角,墙上的影子是他举枪在战场上的姿势。 本·芳汀这个小说是一部很意识流的小说,几乎没什么故事性,事情就发生在一天内,很多情节都是比利·林恩的主观想法。 李安说:“我如果不是钻研这个新技术,不会想拍这个小说,因为这个小说都是内在的观察,一般技术很难做到第一人称的表达。” 他说:“年轻的男孩第一次打仗,他的感官是全开的,非常敏感,非常尖锐。你把这样一个感官突然放到回到美国虚假的一场活动里面的时候,对他来讲是过度的刺激,所以有这样的反差。” 他说:“我当然希望大家看了一些新的东西以后你根本没有注意,你就看它的故事,沉浸在那个故事里面最好。但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。” 李安希望的是通过120帧/4K/3D这样更清晰,更浸入的新技术,让观众可以更好地进入到比利·林恩的视角。从他的视角去看战事,去看中场,去看战友,去看家人,去看那些想要利用他们的人,去看那些嘴上对他说着“我爱你”的人…… 如果你能进入到比利·林恩的视角,你就会了解到李安的苦心。 他当然不是要拍一个简单的歌颂英雄主义的故事,也不是要拍一个粗暴的反战的主题。 电影有“对英雄的投射,主流的价值,体育场里面像一大锅主流在里面,它在里面搅合。我觉得这个反主流的思索,一方面要跟着它,一方面又要反它,这个反反复复不太顺畅的这么一个程序”。然而就是这么复杂与矛盾,才是真实人生的写照。 电影有些情节很讽刺,比如比利·林恩对着国旗敬礼,看台上的大银幕对着他,他泪流满面。现场观众一定被他的爱国情怀所感染了。可实际上,李安的镜头一转,还是处男的比利·林恩脑海中正在想象和刚刚认识的啦啦队女孩在自家的床上翻云覆雨。 电影有些情节很无奈,比如比利·林恩说:“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。他成为英雄是因为一段战场上舍身救队长的视频。那一天他为了救队长与敌人近身肉搏,终于把敌人杀了。然后一回头,早已中枪的队长也已经咽气。没有什么胜利可言,大家都一败涂地。 电影有些情节很伤感,比如比利·林恩对那个主动投怀送抱,对他表现出各种不舍的啦啦队女孩佐恩深情地说:“我差点带着你跑掉!” 结果佐恩的反应是:“你怎么可以说这种话?怎么可以说不回伊拉克,你是英雄啊!” 于是比利·林恩只能表示自己其实是开的一个玩笑。佐恩这才心满意足离去。 哪怕是对你说“我爱你”的人,有可能爱的也只是他们想要的那个你。 《比利·林恩的中场战事》甚至几乎没有设置悬念,不走大片惯有的逻辑。就像李安说的:“观众一开始就知道他不可能不回去(伊拉克)的,可是我们还是要思索这个问题,想知道他发生了什么。基本上他的决定不是决定,而是一个了解,对他命运本身的了解。” 比利·林恩最后对开车来想接他去找心理医生努力让他留在美国的姐姐说:“我想这就是我的命运”。 所以这就是一部非常李安的电影。 我们当然知道高伟同最后会办喜宴,李安想要拍出的是他发生了什么。 我们当然知道王佳芝一定会放了易先生,李安想要拍出的是她发生了什么。 我们当然知道比利·林恩还是要回到战场……李安从来拍的不只是故事,而是情绪,而是一个个鲜活饱满,甚至矛盾重重,但却是真实的人。 是他们的选择,和他们的别无选择。 可是如果你对此并不感兴趣,并不想探讨以上,也并不会为比利·林恩最后的走向(是的,不是选择,只是走向)动容,那么确实不建议花高票价甚至昂贵的路费去看120帧。 因为可能对你来说就是一部特别清晰的纪录片而已。 而且贴心的李安其实为每个版本都费了心力。60帧/2K/3D,24帧/3D…… “我想一个影院能够供应什么,我就再重新创造一次,以那个媒体的特色来做它的艺术的表达。所以这个片子我做的非常辛苦,最后有两三个月我就光做这件事情。” 每一个版本都有它每一个版本的命运。 只是,120帧/4K/3D的技术革新,到底拓展了电影的可能性,“我可以做更大的空间,我的伸缩性大了”,从此不是可以拍第一人称电影了,而是可以从第三人称到第一人称,“这个中间的伸缩力我觉得大了很多”。这是一个电影人的战事。 然后电影上映,面对市场,面对受众。有人眼晴盯在横空出世的新技术;有人希望看到刺激的视效呈现;有人以为可以看到一部身临其境激烈的战争片;有人挖空心思为营销出更高票房;有人想拿它再得一樽奥斯卡……当然也有人欣喜还是那个熟悉的李安,还是熟悉的味道。这是他和比利·林恩一样也都要面对的中场。 李安的话说得十分诚恳:“我已经62岁了,等不及了,我可能一步走了好几步,因为我自己也不年轻了。我希望在我还在服役的这段时间能够见到它(电影)发展到某一个程度。”

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比利其实是没有太多选择的,影片结尾战友们互相说着我爱你简直是对战友情的一种讽刺,他们的选择只有再次回到战场。这短暂一天的中场休息,显得十分漫长,代表了每个人没有结果的人生。

再过几天,就是李安62岁生日,问他是不是很有时间飞逝的紧迫感,希望探索更多的新技术?李安笑着叹气,“年纪这种事情最好不要想了。60岁的时候我就等不及,先做了这个电影。拍电影要忘我,现在要做这么难的事情才能忘我。那我能做就做,过生日不过就是过到了另外一天。”

自己是谁,自己选择成为什么?

小说通过一个19岁男孩的眼睛看周遭的世界,描写他的想法和感受。在李安的120帧3D的镜头里,“感同身受”得到了最大化地体现。李安用了不少人物的主观视角,在电影里两个大场面,球赛中场表演和伊拉克战场上,这种用120帧3D拍成的主观镜头一下子让你“成为”了比利·林恩。曾经有人诟病120帧因为过于清晰,呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但我觉得,无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场,虽然都是真实发生的现实,却又超出了日常生活景象,用来呈现比利·林恩的视角,简直是锦上添花。而作为观者,120帧3D再清晰,也不是虚拟现实技术,它并没有颠覆我们的观影习惯,导演仍然要靠巧妙地运用镜头语言讲故事,用技术添彩,而不是通过这种技术强迫观众靠近人物,理解人物。我在观影过程中,完全没有强迫被带入故事的感觉,看着看着,甚至都忘记了自己戴着眼镜,看的是3D电影,完全被故事吸引,体会着比利·林恩的困惑、挣扎和他压抑的情感。倒是电影结束后,片中好几个场景会始终盘踞脑海,久久不能忘。也许,120帧带来的,是过目不忘的体验。

大概每一个像李安这样的人,躯壳里都包裹着一颗坚硬的核,能抵御住世间的风、抗得过岁月的浪。如果不怕折腾,倒可以看看这核可以埋多深。他脱掉复杂的皮,说了一句大实话,这世界上唯一扛得住岁月摧残的就是才华。

《比利·林恩的中场战事》的原著作者本·方登(Ben Fountain)在纽约电影节上也随剧组参与了各种媒体宣传。这位“美国国家图书奖”获得者对于自己的作品被李安改编,觉得“很幸运”,也认为电影拍得“非常有才华”。

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10月14日周五晚,李安导演的新片《比利·林恩的中场战事》在纽约电影节上首映,当晚就有影评流出,毁誉参半。
史无前例的120帧3D电影不出意料地成为最大的争议,讨论的焦点在于,从24帧到120帧,究竟有没有必要?
李安说:“你们都看见啦,120帧3D可以把人脸的特写拍得那么好看,为什么不用这个技术?”当然,他也说:“我们还不够好。”
李安在拍完《少年派的奇幻漂流》后,原本筹划的是一部拳击片,因为野心巨大,资金迟迟没有到位。公司让他先看看《比利·林恩的中场战事》这本书,看到三分之二,李安就很确定自己要接这个项目。他说自己对于接片很谨慎,因为这关乎自己接下来两年的性命以及其他一百多号人的性命。但这个故事一下子就吸引了他,他相信自己的直觉。那个时候,李安的脑子里已经有了这个新技术,只不过他还不确定最终能做成什么样,但他很清楚,这个故事,非常适合运用这种新技术,它会因此而呈现得更加视觉化,所以,他想试试看。

一开始李安对新技术犹豫不决的时候,导演的骨子里有个声音告诉他,就是要做120帧——信息量充足,观众看的时候会更专注、更舒服,亲历感会更强。对李安来说,讲好一个故事是一件不难的事情。这次他孤注一掷,抛开一切让我们看到了一个未来,比利就是最适合120帧的故事:它表达的是内心成长,电影中出现了很多直视镜头,这时候情感表现就显得特别重要。

在这一天,比利所在的B班战士与无数的人产生了交集:比利的姐姐、经纪人、帮忙的乔希,球队老板、拉拉队成员。

故事主角是一名19岁的德州男孩比利·林恩,他在加入美军步兵部队后,被派往伊拉克战场。2005年他和同事们在一次交火中大难不死、逃过一劫。为了展示伊拉克战争成果,布什政府把比利等人召回国,让他们在感恩节当天的橄榄球比赛中场休息时,与碧昂斯等娱乐明星同台,同时向他们授予荣誉勋章。

我对4K120帧3D的感受是,画面比以往的3D电影亮了很多,颠覆了以往3D电影昏暗的银幕体验。电影给人感觉没有经过调色和打光,因为一切都太真实了。仿佛镜头和幕布消失了,只剩画面,通过技术缩短了观影距离。由于太过清晰,拍摄的时候演员被要求素颜,避免妆容被拍得一清二楚。在这些特写镜头里,可以清楚看到演员脸上的潮红、颗粒物、伤痕,肉体蠢蠢欲动、炮火伸手可破,一切都在眼前。比利和敌人贴身搏斗的那场戏,他失措但又义无反顾地反抗,将敌人置之死地,足以非常真切地看清他布满血丝的眼睛和每秒120帧的毛细血管。

比利在不断认识自己,在管道里杀死敌人后,他对战争有了更深的记忆。从战场到管道,从外部到内在,象征着比利内心的瓦解,这给了他最有力的刺激。

电影从《比利·林恩漫长的中场休息》改名为《比利·林恩的中场战事》,容易给人造成误解它是一部战争片。这其实不是一部讲战争或反战的电影,电影讲述的的还是身份认同的问题。《色戒》里的间谍身份、《断背山》的同志身份、《少年派》的内心成长,李安这些年一直都在关注身份认同这件事。

《比利·林恩的中场战事》的新技术给电影带来了刷屏的流量,上一次还是《阿凡达》上映的时候。

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