来自 娱乐资讯 2019-10-03 11:37 的文章
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林宥嘉(Yoga Lin)太会玩了,给愿意听她啰嗦的有

事实是林宥嘉也逛豆瓣,每篇乐评他都有看。
事实是我偏爱他专访中谈音乐,本人非专家,写不来乐评,只选和音乐有关部分,给有缘人一点了解他和他的音乐态度的一点点途径。
力荐只为他的用心,与专业部分无关,真心不懂,没话语权。

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华研唱片给人的印象就是很厉害做概念专辑的。林宥嘉前几张《感官/世界》《美妙生活》,Hebe的《My Love》,倪安东《一觉醒来》…概念专辑又要怎样来断定?可以说是歌手要表达某种东西吧。有网友说:

 
为什么说林宥嘉是音乐圈的宠儿?

网易娱乐6月30日报道(文/音雄(微博))......而在签售会之前,林宥嘉却以异常严肃和认真的态度接受了网易娱乐音乐频道专访,畅聊了许多关于新专辑《大小说家》创作和制作的故事。专访中,关于新专辑的口碑和制作故事、关于金曲奖的感受和未来打算,林宥嘉都坦诚说出了自己的感受,并特别讲述了与陈珊妮合作的故事,一再强调这张专辑的用心程度,以及引领和改变歌迷耳朵的愿望,企图歌迷通过这张专辑开始认识一个真正的林宥嘉。

概念這種東西對我來說,講好聽一點是走在時代的尖瑞,前衛;講難聽一點就是只有創作者懂,其他的人都不懂。

文/林瑾念@橘岸音乐

受够了“概念专辑”

erm…其实他在shoot着林宥嘉这一张专辑=.=这家伙的乐评是我在网络上唯一一个批评这张专辑的。其他乐评都蛮正面的…
概念专辑这玩意我喜欢,但是林宥嘉说这次的专辑不是概念专辑啦!他想摆脱概念专辑这个枷锁!>3<

“我觉得并不只有做歌手才是在做音乐,像马世芳大哥做电台,或是我们写乐评,只要每天看着听着音乐的我觉得都是在做音乐。”
林宥嘉都把话说到这里了,我怎么能不为《今日营业中》写点什么。马世芳说,“能唱歌的人很多,但是能够找到自己音乐语言的人就不是那么多了。”的确是这样,华语乐坛根本不差会唱歌的人,但能走出来的就是少之又少,我们不仅缺乏好的作品,还因为功利化,同质化使歌手欠缺个人魅力。所以我们现在看林宥嘉,特别是我看啊,我觉得他极度幸运,出道九年,五张正规唱片,整个华人音乐圈的幕后,不管是作词,作曲,编曲,制作人,基本通杀了一遭,更重要的是你能发现这些与他合作的人都特别“照顾”他,这里面有功力深厚的大神有冉冉升起的新贵甚至还有独立音乐人,林宥嘉在音乐圈这么被赏识难道不是<宠儿>*般存在?

华研音乐是一个非常会操作概念专辑的公司,不仅是林宥嘉前三张“神秘嘉宾”、“感官世界”以及“美妙生活”的概念得到流行和认可,包括田馥甄在内的歌手作品的概念性也成为其鲜明的标志。但这次的新专辑林宥嘉却表示受够了“概念专辑”的框框,而一再强调《大小说家》是一张没有概念的专辑、“大小说家这个概念其实就是林宥嘉这个人,这次给大家的十首歌曲是一个音乐上和品质上的升华,我们希望可以把音乐的质量越做越好。”抛弃概念的束缚,林宥嘉更希望大家放开了去听专辑中的每一首作品。“这是十首歌曲其实都是一个升华,喜欢旋律的孩子可以去听《浪费》,喜欢抒情的可以去听勉强幸福… …”

这次的专辑其实真的很特别…因为整个概念是以“小说”出发,专辑名称是《大小说家》
顾名思义,林宥嘉将化身为一名小说家(一名歌手),述说一个个的动人故事给大家听(唱一首首的曲目给大家听)

只是,林宥嘉固然幸运,但娱乐圈,特别是做歌手的这一行我想只有【机遇】是远远不够的,必须还要自己足够优秀。林宥嘉出道近10年了,铁一般的事实告诉我们他之所以是音乐圈乃至乐迷、歌迷的宠儿是因为他还是个有想法有魅力能与创作人擦起火花的,酷儿啊[doge]。
而现在,林宥嘉开始微转型,即展露创作人的这一面,对此我并不感到特别惊讶,因为这是迟早的事,我知道他有太多想法了,他不可能一辈子只唱别人的歌,他熟悉吉他且水准不低,公开场合数度演绎自己的创作曲,可当有人问他“怎么没有考虑把自己的创作塞进专辑?”他是这样回答的“我认为还不够(水平)”。其实要追溯林宥嘉的创作野心在一早的专辑里就见端倪,比如首张专辑<请说>*的作词,《美妙生活》里<我总是一个人在练习一个人>*的编曲。
我们第一次正式听到林宥嘉的词曲创作是在四张正规专辑之后的的入伍暂别EP《口的形状》,两首作品的词曲都是自己,我到现在都还记得当时一朋友跟我说,“我学音乐的老师讲<口的形状>这个旋律不符创作逻辑啊”。也就是没有规条(当然,这个旋律听下来会如此这般还有大象体操的编曲/演奏“干扰”),而很明显,这样的曲子不是大众会喜欢的,林宥嘉也笑言这首歌比起自己其他作品在视频网站上的点阅率奇低,更重要的是还有这句话,大概是这个意思,
“其实你们不用担心林宥嘉未来的路会是这样的(偏门)”,
有意思,因为我一度也认为他未来的路数会是这样的。

虽然如此,但这十首作品中的大多数都与林宥嘉之前的风格和定位不同,这种不同有的歌迷接受度高,有的歌迷接受度低。还有的歌迷将这种改变看成是专辑发行周期缩短而导致。但林宥嘉解释道:“其实大家可能不太知道歌手的运作,老实说,一张专辑我们也可以做到20年,我也很有可能20年出一张专辑,而这张专辑可能会是我20年之前的东西,所以如果想拖,我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半,但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑(《大小说家》)的操作时间是所有专辑中最长的。”

专辑第一首歌…《思凡》

很抱歉,写了将近1000 的开场白。
这个创作历程是我必须要讲的,因为这张《今日营业中》即将成为他整个音乐生涯的里程碑专辑。
(过往的专辑都是四字为名,这次五字也预示着绝逼是一个转折点[doge])

在这样的制作周期中,林宥嘉坦言新专辑已经达到了自己的预定目标,并多次说道新专辑并不会因为创作者是否大牌而收歌,而是更多的考虑音乐的质感和品质。“老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊,因为我们知道自己想要的是什么东西,所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。”

这首歌打着【制作人:陈珊妮】的招牌。陈珊妮咧~创作女王~金曲女歌手 制作人,我想很少人认识她,她有够神秘的…正式神秘,她制作这首风格迥异的《思凡》真是适合不过啊~
《思凡》是一个很特别的故事,一个外星人队长从来了地球后,竟然不想回去自己的星球了。虽然他们的星球可以控制气候,但是地球却有四季变换,至少可以留住回忆。虽然他们拥有铜头铁臂,但是地球人的血肉之躯却比较温暖…
这首歌就是带去了【太完美其实是一种缺憾】的道理。虽然地球人不会控制情感,大脑所产生的悲哀,好像能让愉快更痛快!

相信很多人一开始听《今日营业中》都会觉得甚是"冷场",以<热血无赖>为分界点的话,之后舒缓如<一点点>*<飞>*<我梦见你你梦见我>*等几乎令人昏昏欲睡,即便结尾前有<白昼之月>*这样的劲歌串场,但气氛很快就又跌入了<宠儿><勿忘我>*,还有甚至不知道是播放文件损坏还是唱片已经结束的<Off,Do not Disturd>。
华研与歌手本人对于首波主打的安排向来十分大胆,就是不以芭乐抒情曲为第一主打,这次选的更是旋律,编曲乍听下都不上耳的<热血无赖>,完全不在乎大众的第一印象。以旋律性来说,<热血无赖>是整张专辑的缩影,因为你真的找不出一首像过往<残酷月光>,<说谎>,<浪费>这样抒情上口,流行性极佳的曲子,甚至连一直贡献卖座曲的郑楠都只是祭出了一首四平八稳的<让世界毁灭>*。那么,林宥嘉难听了吗?我认为有三首歌在这张专辑里最具代表性,往下看。
 
这次的抒情主打是林宥嘉亲自谱曲的<天真有邪>,
在创作了偏门且题材并非主流的<口的形状>与<大象舞台>后,林宥嘉总算给歌迷带来了一首正儿八经的抒情创作了。作词找的是老搭档黄伟文。
<天真有邪>这四个字实在太黄伟文了,如果细想一下,还很林宥嘉。本来天真无邪是一个很想当然的词,但如果把【无】改成【有】的话就会变得十分矛盾有趣,而这么一改不但尽显了作词人的鬼马精神还体现了后者作为歌手在台上台下反差的冲突人格。

因《思凡》与陈珊妮大吵一架

到了第二首歌…《Runaway Mama》
很可爱的一首歌~述说一位家庭主妇决定离家出走的故事。一位女性一旦嫁了老公,生了孩子后,就逃不过黄脸婆的命运,要在家打扫、照顾孩子。而故事中的女人开始怀念起自己的女孩时代,决定走出厨房,去完成自己青春时未完成的梦想!
故事的中心意义到底是好还是坏的?其实我觉得有所保留…但是我觉得现代许多女性嫁了老公生了孩子,还不是一样都很强悍吗?呵呵

<天真有邪>*的旋律结构较为简单,只有主/副歌两个部分,但它的作品时长却达到了5分30秒, 一直Repeat唱段增强芭乐感吗?倒也不尽然,因为林宥嘉本身做的这份旋律安排的就特别长,同时还有编曲赵兆的因素,不过我认为赵兆的编曲功力在这首歌里没有发挥出来,即便还一己之力编写了弦乐的部分。
还是说说旋律。其实进副歌前所谱的[让你笑过 就没勇气赤裸]独立的像是过渡句而不是单纯的主歌A旋律分解成A1A2。包括<天真有邪>在内林宥嘉在这张专辑还创作了<一点点>,真是一个不显山露水的人,因为我们再去听并没有收录在这张专辑的<兜圈>*,你会发现,他的创作能力绝非偶然,事实他忍耐了这么久,虽然这些旋律都是近年所做。但这就是一种厚积薄发的状态,是一种人生累计,是一种功力养成。

新专辑《大小说家》中的《思凡》是林宥嘉特地找陈珊妮制作的,两个星座相同又性格相似的人,却也因为对音乐同样的较真儿和执念,在录音室中因为歌曲的感觉不同而大吵一架。“因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了,所以她就给我很多人,希望我回去可以思考这些人是如何唱歌,比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人这样子,但她列出这些人来我就更火大,因为这也是我平常也常听的东西。”

第三首歌咯…也是主打歌之一《越反越爱》
这首歌超酷的,很特别的曲风,歌是悲伤的,却利用摇滚的方式带出了!
这个故事就是一对被众人反对的情侣…却坚决要在一起的故事!想到谁呢?罗密欧与朱丽叶?还是唐山波与祝英台?就是像他们这样的一个故事吧…
从摇滚音乐中带出浓烈的、坚定的意识【我们就是要要在一起!你管不着】
这招厉害,我也很感动...

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好在林宥嘉对于音乐完美的执着追求,再回到家后还是按照制作人的感觉联系了一整晚,“我就把自己关在一个帐篷里面,因为我家有一个帐篷,因为很晚,我在帐篷里面拿着手电筒,看着歌词,我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之,隔天就去了录音室,录了大概两次的样子她就很喜欢。”在回忆到这一次的制作经历时,我们看得出陈珊妮和林宥嘉对于音乐共同的执着所在,谈到这次“吵架”林宥嘉的表情还是禁不住有些微妙变化,却仍然难掩对于陈珊妮制作功利的赞赏。“第一她的Sense很好,第二个她很在意很多细节。所以在跟陈珊妮一起工作的时候,我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用,因为她会把每个东西组装成最好的状态。”林宥嘉如是说。

看了MV更有那种感觉,别人是拆不散我们的…!
第四首…《浪费》
这首…经典啊…这要数是专辑最好听的那首歌。传唱度和耐听度是最最最高的,我认为吧,至少也会是别人心中的三强吧。
这首歌是悲伤情歌,一个男对女孩的一厢情愿,说着没关系,其实心里很在乎。
言语上我不多表达这首歌了,就自己听吧。(其实是很难表达对不对!?)
希望MV赶快出,我要去KTV点唱哒!

(林宥嘉染指的创作面已经超出了很多人的想象,词曲编制都有。)

以下是采访实录:

第五首…《诱》
一直在强打的主打歌~已经朗朗上口了!
一个很唯美的故事…故事背景就是70、80年代的时候吧…是梁朝伟穿着帅气西装的那个画面,花样年华…也是很棒的一首歌。
MV的确也很唯美,拍到林宥嘉也太帅了吧?哈哈

再来讲讲<我已经敢想你>。
陈信宏写[最怕突然 听到你的消息]。陈信延则是[我已经 有勇气听到你消息],有趣,有趣。
旋律来自于合作过的丁世光。编曲则是演唱人 所有乐手,算下来一共6位。这张专辑林宥嘉一共参与了7首作品的制作,制作人的概念或许有些朋友是比较模糊的,而唱片公司有时候甚至会为了体现自己的歌手充满想法而去为TA挂上一个虚名。其实这个位置真的要投身进去会非常辛苦,不然金曲奖也不会特别设立一个叫做最佳专辑制作人的奖项。负责的制作人,一首作品的开案/接手至录音结束,甚至再到混音,母带制作TA都会去监督。
林宥嘉还真不是挂虚名来的。其实在<口的形状>他就以他的方式告诉了歌迷制作人要干啥,怎么制作一首歌。首先你得有制作概念,然后发编曲人找乐手,甚至交流自己的编曲想法。回到<我已经敢想你>,乐手一样是林宥嘉一个个敲来的,每个环节的演奏编制也都是各自乐手 自己,所以你们听这个编曲,每个乐器抽出来都可以是一曲好听的独奏,长冈亮介的吉他,许郁瑛的钢琴。这无疑是一首很特殊的作品在这张专辑里,虽然说这不是一首JAZZ,的确,它不是纯JAZZ,它是一首Fusion Music。同时,它的Vocal Reverb跟整张专辑的其他作品也不太一样(话说这首听感听感数码味很浓啊)末尾的淡出安排也颇有上世纪流行乐的复古味道。我认为,这是一首野心之作。

网易娱乐:这次的专辑周期相对比较短一些,是为什么?

 

最后讲<坏与更坏>,这是一首,粤语歌。
林宥嘉不是港人却唱起了粤语歌?怎么回事?要打开香港市场,扩充音乐版图?
是的,我们经常听到非港人会在自己的专辑里唱粤语歌,但一定不是特别制作的。比如,滚石安排下黄鸿升的<超有感>翻成<超级烦>,甚至一早的海蝶也安排林俊杰把<江南>粤语化。
没错,<坏与更坏>也是一曲两制,它的国语版叫<勿忘我>。那么照以上逻辑看,国语版才应该是原配啊,可林宥嘉居然反其道而行,“逆转思维”、“本末倒置”、活生生的把一个不是自己熟悉语言的歌放在了专辑的A面并做主打。
事实上<坏与更坏>除了演唱人林宥嘉自己,一整套制作班底启用的都是港人。一开始就是朝着做一首纯正的港味去的,而我更想说的也是这个非玩票一曲两制的态度。
他实在太明白现代乐迷的追求了。现代乐迷是最刁的一群人。TA们不能接受特别为商业戏剧/广告代言做的歌,因为这样很Low。不能接受一年前曝光,甚至几个月前曝光的作品收录在即将发行的新专辑,因为这样很不负责。不能接受一首歌只是换门语言没有改编的唱个卡拉,因为这样很敷衍。林宥嘉没有这么做,他写的<兜圈>是这么好,但因为先曝光所以没有收录在新专辑。<坏与更坏>与<勿忘我>是两首除了曲子一样完全不同的作品,这样毫不吝啬经费,真正达到了一曲两制,一个曲子,两种语言,两手制作,两款编曲。
而我们才要来听听林宥嘉是怎么说的。
他说,我之所以要唱粤语歌是因为我想贴近我的歌迷,Ta们真的等待太久了,我要把它作为主打,让TA们知道我的诚意。这张专辑不是用来证明我自己的,而是用来奉献给你们的”
有这样的态度转变,我相信从这一张开始,林宥嘉真的把音乐当做一种热爱在做了。

林宥嘉:其实大家可能误会了不太知道歌手的运作,老实说,一张专辑我们也可以做到20年,我也很有可能20年出一张专辑,而这张专辑可能会是我20年之前的东西,所以如果想拖,我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半,但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑(《大小说家》)的操作时间是所有专辑中最长的。所以其实做音乐做唱片时间够用做出你想要的东西就是好的,并不代表时间越长就越好。

第六首歌…《周末夜惊魂》
这首歌看歌名就非常有画面了,是一首灵异故事!
周末是大家的休息天,不需要去工作。但是难得休息的一天,怎么有碰上鬼?好困!
我想这是故事里要说的吧…这首歌看上去其实很表面,可是应该有深层意义,在你需要帮助时没人要帮你,大家都是自私的!

那么可以总结一下了,
为什么认为这三首歌在专辑里最具代表性,我是这样看的,三首歌代表三个面。
<天真有邪>代表的是歌手在这张专辑的创作面。是一个自己从录音室歌手转型为创作歌手的宣告之作。
<我已经敢想你>代表的是这张专辑的技术面,是一个外行内行听了都会拍手叫好的野心之作。
<坏与更坏>代表的是歌手做这张专辑and做整个音乐的态度面。是一个我认为可以解答为什么林宥嘉是音乐圈宠儿的诚意之作。

网易娱乐:这次的概念是怎么来的?

第七首歌…《四号病房》
这首歌和上面那首很贴近…
“四”是一个不吉祥的数字,而在这个号码的病房就更猛了!这首歌林宥嘉像个[疯子]在唱歌,一直在叫大家“信我”“信我,有鬼!”
但是感觉上是没人相信他…这歌很表面,但是很残酷,社会残酷的一面。

唔...(长舒一口气[转发])
每次都以为自己可以长话短说,但结果都是没有千字不罢休。再给我一点点的时间。

林宥嘉:其实这次的概念“大小说家”其实没有什么概念。其实我们已经受够了概念专辑,如果非要说什么概念的话,“大小说家”这个概念就是林宥嘉这个人。所以其实《大小说家》这张专辑大家就可以放开心思去听,因为这次想给大家的10首歌曲是一个音乐上品质上的升华,我们希望可以把音乐的质量越做越好。这张专辑其实我们想了很多,建议旋律控的孩子可以去听《浪费》,喜欢抒情有气氛的人可以去听《勉强幸福》。

第八首了…《勉强幸福》
我也是大爱这首歌的~很特别的情歌。这首歌营造了一种跳脱,前面整半段的歌是很平静、柔和的,但是后半段突然很悲伤、很可怜起来。因为大家所看到我们俩都是表面,都是装出来的幸福。真正的我们到底过着怎样的幸福?只有我们才知道。
后半段的故事,就是主人公在自己真心剖白了。你们都不知道,她爱着另一个人。
MV去日本取景,很唯美。

真的很庆幸自己没有太快太武断的公开评价这张唱片。林宥嘉并没有难听,我认为这张唱片是这样的,需要你多付出遍耐心,来来回回进进退退个几遍才能发现这般"温吞"这般“冷场”是假象。每首歌都各有各意思。这不是一张速食唱片,我想我可以听很久。尤其是进入了数位时代,我相信只要愿意掏钱的,不管是歌迷还是普通乐迷,都会好好对待,特别珍惜它们的吧?(因为花钱心疼必须自我催眠[喵喵])

网易娱乐:但这张其实华研内部人的创作会多一些,这是有意这么去做吗?

第九首歌…其实是狠早以前就曝光的《傻子》
没什么要特别说的,因为之前说太多了。简单来说,这首歌是林宥嘉那么多歌里面,我最爱的一首。演唱方式太棒了,尤其是中间的呐喊,赞!这真的是唱出了[在爱里每个人都是傻子]的心声。这首歌放在后尾作为一个爱情的结束,为《越反越爱》《浪费》《勉强幸福》做了一个总结:你们都是一个傻子。

突然很想回到文章开场马世芳说的那句话“能唱歌的人很多,但是能够找到自己音乐语言的人就不是那么多了。”这句话如果从听众的角度切入也是顺理成章的,能唱歌的人真的很多啊,可我们也越来越难找到会唱自己喜欢(音乐语言)的歌手了。

林宥嘉:对,因为其实这一张比较不一样的地方是,有一些Demo是我们自己去慢慢找的,还是老板去挑的。因为我们老板是一个对于旋律很知道时长要什么的。以往大家非常喜欢的歌的比重大概会有两三首吧,但这次我们拿到一些有趣的歌我们希望能够做出不一样的样子,比如说《越反越爱》,我们找了些新的编曲。所以大牌的词曲阵容,可能这次没有陈晓霞,没有黄伟文,可能大家在意的是这些东西。但晓霞老师给我的印象是有质感的,是情绪上的,是内化的,所以每次开演唱会她都有去听。所以大家尽量觉得能给到的东西都尽量给了,觉得没有把握的东西,就把能量留给之后。但是我们这次有的东西我觉得是很新鲜的,我觉得很敢,因为通常一张专辑我们会希望有名牌加持,但我们会把这次的东西完全展现在音乐上。因为其实以往,老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊,因为我们知道自己想要的是什么东西,所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。

第十首歌…结束曲《拾荒》
这首歌该怎么说呢?实在是太特别了~而且这首歌应该是专属林宥嘉的,如果别人唱根本唱不出这种味道!
《拾荒》这首歌有很浓的林宥嘉感,就是那种迷幻、迷离风格的。这到底又是个怎样的故事?隐约是说,一部感人的小说很畅销,因为很感动。情节也悲伤,文字写很好。大家都崇拜那位作者。但是,有谁真的会去在乎作者背后的故事?
歌词:哭完就算,谁管作者的心酸
这首歌很林宥嘉,谁都代替不了的。我想想,这首歌是不是也在唱他自己?林宥嘉不是创作歌手,他都在唱别人写的歌。别人的故事,别人的悲伤…拾别人的荒。

而我喜欢Yoga就是因为他的音乐语言(价值观)跟我不谋而合,他那句“我如果不做音乐就会觉得生命是在浪费时间”无时无刻令我自省。每当我玩物丧志的时候我都在想,我唯一能做好一点点的事恐怕就是“音乐”了,如果我都不做了,荒废了,那我会沦为实实在在的庸人吧?

网易娱乐:那这次是不是非常冒险啊?风格方面其实会有一些偏乡村的东西。

我终于,写完了!

流行歌手予我们的意义不是TA的作品做的有多好,多让我们作为歌迷的脸上有光,对,可能这也很重要,但最重要的难道不是TA能影响我们的生活,甚至做人吗?林宥嘉说不想用自己的健康来换一个作品,想让音乐与家人二者可以兼得。
你说我们现代人啊,叛逆的紧,听不进老师、父母的劝慰,但偶像的一句话却可能真的改变我们的人生呢。

林宥嘉:其实这次冒险的地方是大家的眼光吧,大家可能可能有点误解了唱片公司的运作方式,以为拿大牌的东西就是好的。可其实我们有时候还是会跟这些人讨论我们需要什么东西。乡村是指的《圣诞夜惊魂》,其实这首歌拿到Demo其实是比较MIDI去做的Demo,有一些听上去比较让人惊悚的东西。可是写那种东西,听起来是不高级的。我们想把他做成乡村第一是因为它的旋律很适合,第二是因为在我的逻辑里,我觉得最可怕的杀人魔或者最可怕的杀人魔的电影都是那种美国乡村的白人,开着那种除草车,看起来很老实,所以我们想把这种感觉放进来,所以我觉得很适合。

林宥嘉这张专辑对我来说是大大的感动
我觉得很棒,也是他最好的一张
可能大家觉得我是他粉丝吧,我才会说得那么好听


网易娱乐:这次参与制作后自主性多一些对吗?

但是说明是一张概念专辑
我想不是所有人都会很喜欢

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林宥嘉:其实也不是,我觉得是我跟各位制作老师还有公司在做每一张专辑的时候我们开始有更多的默契。我觉得很奇怪的是,这张专辑在台湾,我们其实还没有开始宣传,但听到的几个电台还有网路上的一些评论,其实是一面倒的是评价为“很经典的作品”,但在内地的评论还是比较两极化。大家听歌的一个惯性可能是在想这个旋律和感觉我是不是听过,或者是和我听的很像,是不是合我口味。可是我们这次想做的是,是一个跟自己较劲,把自己只能做到那个程度的音效做到一个更棒的层次。

但是我太喜欢了
我喜欢看小说

-注-
*让世界毁灭
郑楠这几年似乎有“转型的意思”,他出现在各大真人秀音乐节目的制作名单里,担任了徐佳莹参加I AM A SINGER 4几乎一整季的编曲。从以往来看,郑楠一直是林宥嘉抒情曲甚至卖座曲的担当。但这次大有退居“幕后一线“的意思”,只贡献/采纳了一首作曲。值得一提的林宥嘉在这首歌里找来的编曲是陈君豪。他编过<听见下雨的声音><母系社会><血腥爱情故事>。这次的<让世界毁灭>最精华的部分自然是3:25-3:42这段极具未来感的电子电气合成器音色编制。

网易娱乐:那新专辑在参与制作的时候有没有比较好玩或者印象深刻的故事,可以跟我们分享一下?

林宥嘉化身为《大小说家》,我很开心,很满足。

*天真有邪
黄伟文解释这个歌名是因为2013年在台下观看Yoga表演的时候脑中突然浮现出了四个鲜红大字,即天真有邪,由于在此之前从来没有为其填过抒情曲,故决定未来有机会必用其为歌名。整首词作完成水准高,埋了许多暗喻,有关怀有深意。
(这么写下来我还真发现一个巧合,Yoga的偶像当年第一首个人创作曲也是黄伟文填的词。)

林宥嘉:如果讲出来大家都会很容易明白的话,我想就是陈珊妮吧。制作《思凡》这首歌的时候,因为这首歌的Demo它是一首很像《Pumped Up Kids》的歌,可是我们不想要一首《Pumped Up Kicks》,因为林宥嘉不是FosterThe People。所以那首歌的Demo是我们保留了旋律之后,就找了陈珊妮。其实也是我第一次找陈珊妮合作,主动去找陈珊妮。因为我觉得这首歌如果我有陈珊妮的血液在里面的话,我会觉得更有质感。所以找来了陈珊妮之后,因为我们很合啊,同样的星座、讲话之类的。但可能因为我们太合了,所以我们在进录音室之后就大吵架。因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了,所以她就给我很多人,希望我回去可以思考这些人是如何唱歌,比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人啊这样子,但她列出这些人来我就更火大,因为这也是我平常也常听的东西。但是回去之后我就把自己关在一个帐篷里面,因为我家有一个帐篷,因为很晚,我在帐篷里面拿着手电筒,看着歌词,我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之,隔天就去了录音室,录了大概两次的样子她就很喜欢。

评分:10/10(哇,我第一次给专辑满分!)

*坏与更坏
根据口述,他唱粤语歌并做主打是为了要报答歌迷数年的等待。其实就算没有这样的口述,这件事也一定不会奇怪,因为林宥嘉一直都是一位有粤语情怀的歌手,他出道至今大小场合已经唱过不少粤语歌了。说起来,林宥嘉是不是还没有跟周耀辉合作?再其实,粤语歌这件事令我突然在想,林宥嘉有没有可能在未来专辑里做一首正儿八经的台语歌?然后合作对象是,五月天?或是萧煌奇 武雄?
(从今天开始,林宥嘉背后的男人又多了陈奕迅,Eric Kwok。我仿佛看到了未来某场在红磡的演唱会上,林宥嘉唱起<坏与更坏>,然后间奏时一声令下,“让我听到你们的尖叫,欢迎今晚的嘉宾,我的神,陈奕迅!!!”)

其实我觉得跟陈珊妮一起工作最不同的两个地方是,第一她的Sense很好,第二个她很在意很多细节。因为并不是每个人做音乐的时候都是很在乎细节,所以在跟陈珊妮一起工作的时候,我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用,因为她会把每个东西组装成最好的状态。我们后来达成一个共识,如果陈珊妮要求我大笑着唱这一首歌,我就会大笑着唱。她如果要我很哭着去唱,我就很哭着去唱。

推荐:《拾荒》《浪费》《勉强幸福》《诱》《Runaway Mama》《越反越爱》《思凡》

*热血无赖
全专最“华研出品”的歌。作曲/制作均为华研老牌写手Jerry C,一首Band Live感很强的作品。同时这也是华研继《大小说家》后又一次使用Jerry C的创作为首波主打。至于作词林夕是少数每张专辑都来报道的人、热血无赖,这个歌名仔细想想,还挺酷的。

网易娱乐:最后再聊一下金曲奖,这也是歌迷非常关心的。回想一下那天晚上,现在感觉怎样?

*我已经敢想你
林宥嘉说以前做音乐更多时候是想要证明自己,这是有依据的,回头听第一张的<眼色>,一个刚出道的歌手要唱这样的作品需要魄力。现在接近而立之年的YOGA感悟做音乐要[奉献]高于[证明],但<我已经敢想你>其实又是听感上十足炫技的歌。这首歌在2013年便收到,那时的他觉得自己还没有能力把它做出来,就这个说法来看,林宥嘉是一个很有“自知之明”的人。

林宥嘉:还蛮温暖的。因为当我再次去到一个满是音乐前辈的地方,虽然他们永远都是前辈,但他们变得很像是朋友,就是Tanya就不止一次告诉我说,“我希望是你拿奖”。当颁给阿翔大哥的时候我也很欣慰,因为如果你看过《乱弹》的现场表演的时候,会发现他们真的很猛。玛莎也来吃我的香蕉了。所以就觉得就是很温暖,有了这些资源就觉得一定不能浪费啊,一定要打起精神来,做好自己应该做的事。

*一点点
相比自己创作的<天真有邪>我更喜欢这首<一点点>,这也是整张专辑我最喜欢的一首作品。
吴青峰(词) 陈珊妮(编/制)的组合本来不应该是我的菜。编曲非常陈珊妮,尤其是副歌出来的那几下,如果没有说是林宥嘉写的曲,我一定认为是陈珊妮一手包办,其实这首歌如果换一个编曲听起来可能就没有那么“温吞”,当然也不是说这个编曲不好,但我觉得可能会更被大众喜爱,不过罢了,这本也是一首很私人的歌,是一首对遥不可及的人的一种倾诉,虽然是整张我最喜欢的作品,但我却没有把它放在正文讲,是因为我希望有机会的话,可以结合自己的经历再详细说说。
(“一点点 想象你的脸” “一点点 失去你的脸”)

网易娱乐:有没有想过把这些前辈拉到自己的下张专辑中来?

*飞
第一次听整张专辑就记下来的不是<天真有邪><坏与更坏>,而是这首<飞>。这张专辑有很多减法制作上听过去不那么劲的歌,<飞>是其中一首,很小品,很私人化、一样是来自<坏与更坏>的林家谦所写,作词是我非常喜欢的蓝小邪。

林宥嘉:其实慢慢可以认识很多人,似乎可以把很多大牌资源运用到专辑中去,因为这个很好宣传。但其实一直以来我做音乐,我不希望把有名的人当作名牌来使用,所以除非这个东西如果有大牌的加入真的很适合它。比如像《诱》的这首歌的歌词,一开始我们到后期的时候还一直有换不同的版本,直到后来都唱完了,然后我们还提出跟公司说,我们要不要找那个“娃娃”姐,就是给陶喆写很多歌词的人来写。因为这个歌如果是娃娃来写的,应该会很搭那个气氛。所以我在做专辑时候的逻辑是,我们希望给适合的人做适合的事情。还有一件事情就是其实我们很想贡献华语乐坛原来没有的力量,让华语乐坛越来越多彩多姿。

*我梦见你梦见我
“往前走 一个人走上人生的钢索”
专辑散场感极强的歌。林宥嘉说整张专辑有两首配唱的时候泪眼了,这是其中一首。因为这句歌词想到了比赛时期唱的<走钢索的人>,是一首感性成分大于技术层面的作品。而做这首歌的小安老师是华语流行乐里我觉得少数的全风格都驾驭的不错的幕后工作者。

我很佩服想我的偶像五月天(微博),但老实说对于偶像这个东西,与其说是崇拜,不如说是认同,认同他们音乐做出来的质感、认同他们做事的方式。我希望我也能够贡献自己的音乐,来照顾到更多人。

*Still Open After 10 p.m

网易娱乐:那歌迷的口碑、市场的反应和奖项,你最看重哪一个?

*白昼之月
由于<我梦见你梦见我>散场感极强,其后又安排了过场的<Still Open After 10 p.m>,所以<白昼之月>听起来像是演唱会的安可。这是除了<热血无赖>外仅有的一首劲歌。能够想象陈惠婷原版DEMO的模样。但如果就此这么做可能大众听起来就没有那种“劲”味了。韩立康是林宥嘉固定的合作伙伴,上一张专辑编制的<4号病房>是我很喜欢的歌。而这次编制的<白昼之月>恍惚间有一种Japan ACG的感觉。

林宥嘉:这个东西其实都是重要的,一旦遇到一个不太好的时候,我们都会希望去逆转。其实我觉得在做音乐方面,更重要的是,你有没有得到自己的标准,或者说你这次给自己设立的一个目标有没有达到,你有没有设立一个新的里程碑。这真的很重要,不然的话当你在讲你自己音乐的时候,应该会胡讲一通吧。

*宠儿
弦乐的部分只有大提琴跟小提琴,但有一次归家路上四下安静,前奏出来的时候在当下给我的听感是那种令人置身于可能某个香港歌手正在跟弦乐团合作开唱的演奏厅。
同时,这是一个非常干净的编曲,有弦乐但极度克制。钢琴是伴奏主角,希望大家仔细听,有别于市面上那种抒情曲的弹法。干净的编曲通常需要歌手100%赤裸的展现自己声线,林宥嘉完成的很好,整首歌走至最后的感觉让我想起了韩国歌手태연去年发表的<UR>。

网易娱乐:现在歌迷的品味在不断提升,你和公司会不会有一些压力?

*勿忘你
它说污王你,污王你。
都最后了,轻松一下吧。<勿忘你>以DEMO的编制去完成,也应征了本来的DEMO里的确有后来成品间奏的那段极具风雅的管乐。其实管乐我觉得是特别港乐的东西,Eason专辑里不少这样的编制。

林宥嘉:老实说像当我看到一些人喜欢的是《Runaway MaMa》,我就会去想为什么他们会喜欢《RunawayMaMa》,是不是他们听欧美Pop听得太惯。这些我们都有去想。但真正重要的是,我真的觉得这一张的质量是超越前面非常多的,包括我们在做最后后制的时候,录音室的人都会告诉我们说,这张应该会是林宥嘉的一张经典。所以是比较好奇大家的那个点是什么。其实当我上一个从来没有在音乐上一边倒认同我的DJ的节目的时候,通常他在播歌的时候中间会有讲话,但那天他却没有,因为他想听接下来的编曲会有什么安排,有什么不一样。所以其实大家说口味有不断提高,其实我们和公司也是。

*Off,Do not Disturd
整张专辑在最后特别给了一段留白空间,再次响起乐曲的时候又是<飞>的旋律。
煮开水的声音是林宥嘉一直想放进专辑里的,因为那有家的感觉。
这是一首DEMO,而这已经不是林宥嘉第一次放出DEMO了。对于深爱流行乐的我们,音乐人的DEMO就是一隗宝,因为我们可以由此感受到创作者的初衷,然后再用于与后来的成品作比较,这样一来二往又能听出诸多的趣味。

网易娱乐:那最后在总结一下《大小说家》,你的目标是什么?

Bonus
*1请说
我很欣赏的一位乐迷朋友是这样评价<请说>的,“果然单是看完全不觉得有什么出彩的地方得靠唱才能表现出那种力度”。对我而言,这首歌是我最喜欢的Yoga作品之一。
*2我总是一个人在练习一个人
编曲从技术层面来说是很难的一个环节,更重要的是需要很多的想法,虽然这首编曲程序不是什么大编织,但林宥嘉在小空间里做的很足,想法很足,比如你听那段间奏的口哨Solo是不是很奇思妙想?说起来也有趣,林宥嘉给大众展露创作才华并不是词曲并进,而是先放出作词,然后跳过作曲直接给大家听自己的编曲,这个歌手确实跟人不太一样。
*3兜圈
旋律写的行云流水,好似都没有给你一丝喘息的空间,技术味道十足。

林宥嘉:就自己在听许多东西啊,也会慢慢去分析说年轻人喜欢听什么,大家喜欢听什么。其实这些东西都纳入到了我们的考虑当中,但其实我们却并没有完全按照这个市场的需求去做。可能是,总是需要有些人来做一些改变吧。更重要的事情是,我们希望我们的音乐可以兼顾质量和质感,可以照顾更多人。

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比如说,你今天听到一首音乐,可能瞬间会改变你的想法,接下来改变很多你的思维。或者你听到一首歌,会想“这是一首国语歌,但它居然都能做到这个样子”,等等。也比如说,唱情歌,你听到一首情歌会感动被治愈,这也是一种照顾。所以我们觉得最棒的照顾还是音乐,所以我们一定要把它做好。

  (人们都说事不过三,我相信了。曾经有两次可以见到家鸽的机会,但最后都是种种原因无疾而终,终于第三次,我离梦想不止一点点了,家鸽,9.17厦门见!!!!)

所以这张的目标就是做好自己的事情,等有缘人进来。

  新浪娱乐讯 林宥嘉穿着深绿色衬衫,短发服服帖帖,说话依然含糊,带着软软的台湾腔。你很容易把他和他的音乐跟时下那种细腻、敏感、顾影自怜的文艺青年画上等号,他也承认,之前有些作品给人的感觉是有那么一点点“可怜,需要保护”。但对于这次的新专辑《大小说家》,林宥嘉信心十足,讲话也隐约有了霸气:“这一张在音乐质感上是一个经典,我们做出了一个很超越自己程度的东西。”他多次提到专辑中的一些元素在华语乐坛很稀有,被人称为“不是时候的先锋专辑”,他心里暗自高兴。

  虽然有着这样的自信,但林宥嘉也说,在正式发片前就已听到了一些批评。不过他知道,要获得认可,并不能消极地等着别人来理解你,而应该用更好的作品主动出击,扭转乾坤:“我们不是好像要大家来宠你的小孩子,我们应该是要拿着做得很好的音乐,带着听众往前跑。所以,冲锋陷阵就交给我吧。”

  其实对于负面评价,他还有更直接的做法。内地DJ、媒体人杨樾在微博上批林宥嘉唱功不足,和他的歌迷有些摩擦。从媒体处得知这件事后,林宥嘉打了电话给杨樾,两人彼此不认识的人“聊得很开心”。

  但干戈化解,不代表被质疑的问题不再存在,对此他会怎么做呢?林宥嘉的回答很简单:“继续唱。”

  新专辑没遗憾

  “十首歌都是它正确的灵魂的样子”

  新浪娱乐:你发片的频率算是挺快的,这张专辑的进程是怎么样的?

  林宥嘉:其实这张专辑收歌还蛮久的,我自己有去找一些作者。可能是因为越来越多人认同,所以有很多作者丢Demo过来。但这张专辑很多Demo都是我自己去找作者拿,像《思凡》就是去人家家里翻的。

  新浪娱乐:都去谁家里翻Demo了?

  林宥嘉:不好意思讲,因为其实我们退了很多人的歌,而且有些是很有名的人。有时候退歌不是我不喜欢,其实是我很欣赏的人和歌。但这些要经过我和王治平和另外的制作人,还有制作部,一共六七个人开会。有些歌我觉得是很Indie(独立音乐)的,我很喜欢,但他们就会觉得架构太松散了,他们还是会以一个“兼顾更多层面的听众”的想法来找Demo。

  新浪娱乐:还是会有很多你喜欢的,但公司出于市场考虑决定不收在专辑里吗?

  林宥嘉:对啊,我们喜欢Indie音乐,只讲旋律的话,有时候是因为它很有态度,它不是单纯要洗你的脑。但在旋律架构上,我的专辑里的东西也可以做得很有态度。这张专辑里我觉得最有态度的三首歌是《越反越爱》、《圣诞夜惊魂》跟《4号病房》。其实这个结果我蛮意外的,我在微博上一直把全部歌名都打出来,是因为我不好意思明讲。(笑)

  因为这三首歌我觉得是这张专辑音乐性最强的三首歌,而且是从来没有出现在林宥嘉的音乐里面的三首歌,也是对华语音乐来说很稀有的三首歌。《越反越爱》和《4号病房》的编曲都是韩立康,他是我主动去找的,他是华研从来没有合作过的编曲。但是做出来之后,我觉得我们之间火花很旺盛。《4号病房》一开始听起来很讨人厌,因为Demo那个女声给人的感觉就是“来啊,你来打我啊”。后来我们就想把它变得有一点点像东京事变(的作品),所以一开始录的时候我们的贝斯全都是开Drive,后来经过跟立康讨论,就加入了中间大提琴的Solo和后面乐器的对点,这些是我提供的意见啦。因为这些东西我以前只在一些欧洲的乐团听过,欧洲人很善于用比如说大提琴、小提琴或者班卓琴入他们的音乐,来做出各式各样的音乐,所以你很难直接去区分它们是爵士,还是古典,或者就是一个很另类的东西。我觉得《4号病房》就是有一点这样子的感觉,它一开始有点东京事变,后来就变得有点欧洲,可是我唱歌的方式又会让你觉得有B'z的主唱稻叶浩志的影子。所以它就变成一个很奇妙的组合。

  《圣诞夜惊魂》这个东西,它的Demo是一个很Midi(电脑音乐)的感觉,一听就会让你觉得:“金田一要来了!”所以写词的人一开始想把它叫做什么什么杀人事件。虽然它原来Demo的歌词真的很烂,“给我麦克风”什么的,受不了——其实一直以来我们面对很多Demo,都不是那么喜欢。可是我们之所以可以把它做得更好,是因为我们把它放空之后,更能抓到重点。这首歌为什么会选进来,是因为我们发现把很多阻碍的东西推掉之后,会发现它的旋律是漂亮的,是有想象空间的,是有记忆点的,我们在选歌的时候都会看这些东西。所以非常鼓励大家丢歌来华研,我们会把它做得很好听。

  新浪娱乐:别的歌的制作有什么想法?

  林宥嘉:像《诱》这首歌,它听起来可能大家觉得很轻松。但其实我是抱着有点想要破坏华语乐坛的想法去找这首歌,因为大家可能会从曲风来判断,觉得它是蓝调,或者爵士,但它其实不是,它就是乱七八糟。(做这首歌的)JerryC是吉他手,但他其实是弹古典钢琴的。他弹琴是古典的,这首歌又带点爵士,他想要把它做得很夏日风情,但又被我阻止了——反正我觉得这首歌就是很奇妙的组合,包括它前面有那种很假的音效。

  像有些歌,拿到以后我们都是直接取旋律,就是只保留旋律。因为华研的歌一直以来都是要先过老板那一关,老板他觉得一首歌不管模样变得如何,它一定需要旋律有一个Hook(音乐中吸引人的片段),对于那种“旋律控”的歌,他太在行了,比如《说谎》、《你还是要幸福》之类的,他很懂得抓住那些旋律控的心。这张专辑里,旋律控的人一定很喜欢听《浪费》。它就是你听到第一句,就可以直接唱到最后一句,它会跟你印象中好听的国语歌的旋律逻辑是很接近的。

  新浪娱乐:也就是所谓的“口水歌”?

  林宥嘉:口水歌有点贬的意味,我只能说它是一个很强的旋律控的国语歌。

  新浪娱乐:那有没有一些歌是你们尝试去做,去“玩”它了,但最终没有玩到期望值,所以就没有收在专辑的?是什么状况?

  林宥嘉:这张专辑有一首,我们真的没有用。好啦,可以给大家透露一下歌名,叫做《月之海》,Luna Sea。它是一个很Acoustic(原声)的歌,我们没有用,是因为觉得一直没有做出它正确灵魂的样子。它是比较民谣式的东西,跟林宥嘉搭在一起是有点奇怪的。但并不是因此否定这个歌,它可以给别人唱,可能会成立。

  新浪娱乐:感觉你之前的专辑可能出于考虑市场,找的作者也比较杂,歌也比较杂。而现在的专辑就越来越有了一个主题和目的性。

  林宥嘉:对,我们已经找到了专辑的中心点,就是要凸显这个人。我的唱片有很多有才华的人加入,我们的同整能力越来越强,所以它越来越有个人的风格。专辑叫《大小说家》,一开始大家可能会说,既然叫这个名字,它应该是一个音乐小说吧。可是老实说,哪一张专辑不是像小说、散文那样,每一首歌都是有各自的东西?每一个歌手的每一张专辑都是这样,这并不是多强的一个概念。甚至有朋友问我:“《大小说家》应该是你在里面讲故事吧?有声书那种?”所以其实都不是啊,我们叫这个名字,当然第一个是因为林宥嘉唱歌有说故事的能力,第二个,请大家把它当成十个完全不同的东西放在一起。可能大家会觉得,这一张的曲风怎么会这么多?就是为了把每一首歌都做到很有味道,让它的灵魂是正确的,才会变成这个样子。

  做音乐有态度

  “不能做被宠溺的小孩子,冲锋陷阵交给我”

  新浪娱乐:很多人认为你的音乐在华语音乐中是比较不一样的,引起不少乐评的注意,你会去看这些评论吗?有什么想法?

  林宥嘉:很多乐评人会去分曲风,比如很多人会说《越反越爱》是Post-Rock,好像日本天团,是华语里比较少出现的形式。所以我觉得我不能做乐评,我会第一时间去分析声音,但从来不会去记曲风。

  不过老实说,都会看,现在网络很发达,当然也是会看大家讲了什么。但是这个东西也是很妙,因为我每次推出一张专辑,一开始都会被说不好,可是后来证明都不是不好(笑)。我只能说,我们都可以很确定,包括一起在录音室工作的人,他们听完整张后制到最后一个关卡之后,甚至有人直接打电话给我,说这张碟是经典。所以其实我很开心可以跟你们聊天,因为我知道在这张专辑还没发行的时候,在网络上开始有一些平时有在写乐评的人,他们听了一些段落,就开始洋洋洒洒写很多东西。这些东西我没有全部看啦,但我也有稍微听到一些东西。对这些我的态度也就是“OK呀,我来宣传,然后跟大家好好地说明白就好”,因为我觉得大家可能是需要一个起头,需要“这张专辑是用怎样一个心态去跟随”的起头,所以我才来北京的。

  新浪娱乐:那你有没有想过,会不会就是说不明白?别人认为你的音乐是什么样,你说什么也改变不了。

  林宥嘉:其实做这张专辑呢,一直以来我们都是希望:如果以前没有听林宥嘉的歌的人,或者以前不喜欢林宥嘉音乐的人,我希望你们可以从《大小说家》这张专辑开始听林宥嘉的音乐。因为我们觉得这几张专辑做出来,这一张在音乐的质感上应该是一个经典。就是我们有超越一些目标,不只是超越自己,有超越一些假想敌。

  新浪娱乐:假想敌是谁啊?

  林宥嘉:就是有设定的一些目标,希望在音乐质感上有超越一些程度,就觉得这张专辑是很爽。也希望大家在听到一个质感好的东西后,会开始追溯林宥嘉以前的东西,比如说,“他原来以前有唱这么自怜的歌啊?像《我总是一个人在练习一个人》”,或是“他以前原来有过那么自卑、那么感伤的专辑,像《感官/世界》”这样。我希望《大小说家》这张专辑是可以为林宥嘉打一个先锋,因为我们觉得自己做出了一个很超越自己程度的东西。希望自己的东西能让更多人听到的话,一定要把音乐质感提升到一个更新的境界,我觉得这张专辑做到了。

  新浪娱乐:这个更新的境界是什么境界?你自己会满意的程度是什么程度?

  林宥嘉:达到这个程度就是“耳朵”,不是那个歌,是耳朵这些东西。我们在做这张专辑的很多地方,我们会分析一些很细的东西,比如这首歌的Double Bass,这个的音量够吗,这个Touch够吗,会去想这些东西。我觉得这张专辑的遗憾蛮少的,而且我们想要做到的东西是摇滚的东西更摇滚,抒情的东西更抒情。

  新浪娱乐:那其实你会很在乎别人的肯定吗?这些东西对你有多重要?除了这些评论,像之前金曲奖你也主动说希望评委能让你得奖,能认识到你音乐的好。

  林宥嘉:其实我觉得很多东西要开始懂得轻松地去面对它,因为我们不是那种好像大家来宠你的小孩子,我们应该是……老实说我有在网络上看到有人说,他看到乐评,然后就问,为什么他们会写说“这是一张不是时候的先锋专辑”?其实我听到后很开心,因为我们不是被宠溺的小孩子,我们应该是要拿着我们做得很好的音乐,带着听众往前跑。所以,冲锋陷阵就交给我吧,大家就很轻松地听我们做的音乐就好。

  新浪娱乐:你说到不做被宠溺的小孩,是因为觉得自己以前有一点这样的感觉吗?

  林宥嘉:不是“宠”,像《感官/世界》或者那个时候,大家会觉得这个人很可怜,需要保护。现在的我是希望能做好音乐,带着大家往前迈进。

  内地摇滚很神奇

  “专辑里加入了我听北方摇滚的感动”

  新浪娱乐:你对内地的一些歌手挺感兴趣的,比如马条,为什么会喜欢他们?

  林宥嘉:对,我喜欢马条、汪峰。有时候你听到一些好的东西,是因为会觉得“哇,这个人声音还不错”。可是我之所以喜欢他们,是因为我一直在寻找……这个会牵扯到很多文化背景——我是台湾长大的,所以很多北方的摇滚音乐会让我觉得很神奇:它可以这么地中国,又这么地摇滚,它很有态度,这对我来说是很新奇的。所以大家如果开始有发现《傻子》、《越反越爱》这些歌,有人会觉得《越反越爱》有点Post-Rock,可是对我来说,我只是把我想加入的东西加进来,其实我还加入了一个东西,就是我听北方摇滚的感动。那个感动是来自于那个字,中文字的唱法放到摇滚乐里面的时候,它会起的那种火花。所以我也会加入我的方式,因为我不是北方人,我吃米长大的,所以如果我要说摇滚,只能说,我在做属于我自己的摇滚乐。

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