来自 ca88手机版登录 2019-05-27 13:41 的文章
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神秘巨星,因父之名

自5月初在大陆公映以来,《摔跤吧!爸爸》低开高走,在首周票房不足9000万的情势下上演惊天逆袭,不到20天就以突破8亿元人民币的成绩压倒《银河护卫队2》等同期上映的全部影片,勇夺票房桂冠。比收入更惊艳的,是这部叫座的影片超级叫好,在时光网获得评分8.6,在豆瓣网更是高达近乎零差评的9.2。它十分难得地赢取了圈内影评人和普通观众的一致赞扬,似乎满足了所有人对同类电影的所有期待。从媒体传播的角度说,它并不具备绝佳的话题性,当人们谈起它,便会一个劲儿地夸,毫无争议可言。

《摔跤吧!爸爸》的余热还没散去,“印度良心”阿米尔汗就紧接着推出了《神秘巨星》。如果单从电影的前期宣传和预告片来看,两部电影的旋律基调以及主题形式都是非常相似的。如果上次的两个半小时还不足以让观众看个过瘾,那么大家必定抱着更高的期望走进电影院欣赏《神秘巨星》。

在继《芳华》《前任3:再见前任》《无问西东》连续三部国产影片票房爆发后,进口电影《神秘巨星》也成为了票房爆款。

对很多观众来说,《摔跤吧!爸爸》颠覆了往常对印度电影的认知——原来我们的邻居不只会做热情似火的欢乐歌舞片,他们也有冷硬和阳刚兼具的一面,拍得出不只看上去“正常”而且十分成熟的商业类型片。毫无疑问,如果按照某种标准把它归类,本片首先是一部以取悦观众和赚钱为目的的商业类型片。它的故事、镜头语言、表演、场面调度等等所有方面都堪称工整圆熟,起承转合拿捏精准,直击观众要害。它还拥有强烈的感情元素和励志满满的主题,下可感触舐犊情深,上可激发国族荣誉,绝对是一篇充斥着正能量的满分命题作文。

说《神秘巨星》是《摔跤吧!爸爸》的姊妹篇一点都不过分,因为无论是主创团队还是故事内容,两者都难辨雌雄。如果稍微对电影商业运作有一些了解,作为观众的我们甚至会觉得这部电影是踩在《摔跤吧!爸爸》的情怀土壤上的一次趁火打劫。

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影片讲述了一个关于体育竞技的故事,题材本身天然具备的对抗因素为营造戏剧冲突提供了便利。然而,比赛作为组成情节的事件,过程只是调动观众胃口的手段,输赢也不过是承载价值取向的工具,归根结底,支撑全片的主线矛盾并非主人公如何战胜赛场上的对手,而是她与父亲关系的转变历程。

所以,只要看过前一部作品,在观看《神秘巨星》时就很难保持一颗平常心。所以总体来讲,《神秘巨星》的票房口碑不及《摔跤吧!爸爸》是预料之中的事,其中不乏审美疲劳的原因。

《神秘巨星》开局就很漂亮,首日排片19%,首日综合票房4342.4万,是《摔跤吧!爸爸》首日票房的2.8倍。首周累计票房达到1.74亿,力压《无问西东》夺得上周末票房冠军,也是《摔跤吧!爸爸》首周票房的2倍多一点。

到此为止,本片拥有的以上所有条件其实并不难满足。要知道,世界上影响最大的电影生产流水线好莱坞几乎每一年都在向全球市场投放水平不俗以及主题类似的标准化类型片。试想,假如把上述“零件”交给皮克斯或者梦工厂,多半会出品一部以女主角为核心的成长题材作品。它会着重讲述主角对父亲(父权)从依赖到反抗,再到回归和继承,最后生成个人独立意志的整个心路历程。当走完最后一步,也就标志着主人公的“长大成人”。

但当我抱着鄙夷的态度看完这部“疑似情怀圈钱”的新作之后,我觉得它比《摔跤吧!爸爸》有着更为优秀的故事内核。

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先抛开父权之类意识形态的问题不谈,相比之下,“美式”商业片套路倾向选择成长者视角,即把成长者作为讲述对象和移情对象。在年复一年的强力输出之下,广大观众对这种模式已然司空见惯。而这一次,来自印度的《摔跤吧!爸爸》反其道而行之,明明可以讲女儿的成长,却偏偏把叙事重心放到了父亲身上,讲了一个父亲坚守把自己的下一代培养成国际摔跤冠军的理想,最终圆梦的故事。在我看来,后者才是对影片内容的准确概括。这也就是为什么,结局仅仅止步于女儿的回归(请父亲为她戴上奖牌),却丝毫不影响叙事的完整性,更何况,它还完美地照应了开头。

所以我打算结合前作,对两部电影的异同做一次分析和比较:
(以下内容涉及剧透,如果你是还没看过两部电影的读者,请慎重选读!)

上映第二周才迎来真正爆发的《摔跤吧!爸爸》,口碑和票房发酵都比较慢,而《神秘巨星》有了前作的高口碑和阿米尔汗这张王牌能成为爆款也几乎在意料之中。两天票房突破一亿,创造印度影片在国内票房最快破亿的纪录。

当我们顺着影片自身的逻辑站到父亲的立场上,会发现这个故事是那样的和谐圆满。主创早已把父亲预设成了一个绝对正确的形象。他是女儿自始至终的领航人,也是家庭中不可辩驳的权威。他后来不只成为了小村庄的榜样,到最后,更升格为整个国家的英雄。或者,换一种说法,他就是国家精神的化身。事实上,影片在商业类型片的皮肉之下,包裹着一颗爱国主义的心。

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对很多国内观众来说,印度电影一直是蹲墙角的存在,2011年的《三傻大闹宝莱坞》虽然成为爆款,豆瓣至今还保持着9.1的高分,但热度过后还是被观众遗忘,和好莱坞电影相比,宝莱坞始终在中国人心中的地位还差点。

不知本片在印度国内反响如何,但至少,它在对外树立国家形象,塑造国族精神上做得非常成功。影片中的印度一洗往日外人眼中贫穷落后的景观化印象,展现出一个具有强大、拼搏、包容、正义等内在价值观的国度。不过,还是有人注意到了如此强势的正面信息背后的裂隙。影片中父亲把个人意愿强加于女儿,是否属于对女性的漠视和压迫呢?对此,有人反对,认为以印度性别不平等情况之严重,恰恰相反,父亲拯救女儿脱离既定命运的做法是符合女权的。从实践角度来看,这种观点没有错,它的确肯定乃至宣扬了平权。但是,此“权”非彼“权”,要知道,女性主义的权应当来自主体,而并非被谁赋予。

这篇文章的标题叫做“唱歌吧!妈妈”,是我给《神秘巨星》取的另一个片名。如果我是广电外片引进组的一名新员工,我铁定会把这部电影译成这个名字,以便和《摔跤吧!爸爸》相互呼应,以吸引更多粉丝观影。但官方译名却是直译“神秘巨星”,可谓不按套路出牌了。

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那么,《摔跤吧!爸爸》在骨子里是反女权的吗?也不对。就拿摔跤打个比方,一方反抗的前提是双方要有对抗,而在《摔跤吧!爸爸》中,父亲是唯一的主体,他发现女儿如同上帝发现迷途的羔羊,另一方面,女儿也把父亲视作信仰一般的存在。应该说,影片不反女权,它压根儿就是非女权的。我们认为的问题在它看来,根本就不成问题。

我大胆猜测有两种可能的原因:其一,广电也害怕这部电影让观众因审美疲劳而产生厌恶情绪,所以干脆让它看上去是一部独立的新电影;其二,广电觉得这部电影和《摔跤吧!爸爸》的不同点多于相似点,所以并没有把它看成是前者的姊妹片。

不过随着13亿票房收官的《摔跤吧!爸爸》,再到如今两天破亿的《神秘巨星》,印度片似乎正在逐步攻占中国的电影市场。

当然了,这是一部很好看的电影,像混着鸡血的鸡汤,喝上一碗提神醒脑。也许有人说,我们自己已经过了一点就着,随随便便寄托家国情怀聊以消遣的时期呀,看去年的里约奥运会,奖牌榜已被淡化,而媒体和观众又是多么具有娱乐精神!可是,可——是——,就在前几天,我们不还在为了一个留学生的毕业演讲而群情激奋吗?在言语的世界里,在一个想象的共同体里,我们依然热血沸腾。

无论什么原因,这都是出于商业经济效应的考虑,不必过分纠结。但在我看来,把这部电影叫做“唱歌吧!妈妈”可以帮助我们更好的理解这部电影的故事结构和《摔跤吧!爸爸》的异曲同工之妙。

鹦鹉君和同事聊这部电影的时候,同事摊在凳子上摇头叹着气说:“我从看完电影就很郁闷,中国的电影是怎么了,为什么就拍不出人家这样的电影呢?”

天下大同降临之前,魅惑的光圈将永远开启。

《摔跤吧!爸爸》的故事主线是:退役摔跤手父亲培养两个女儿成为世界摔跤冠军选手。故事的主要冲突矛盾是:男权社会对女性摔跤的鄙夷和不认同。矛盾解决的形式是:父亲对女儿的支持。矛盾解决的内核力量是:父亲角色的平权思想。

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《摔跤吧!爸爸》的“女权”主题在网络上一直饱受争议,很多人表示片中女性意识的觉醒是在父权的压迫下被动形成的。真的是这样么?是的,故事中讲述的就是这么回事。但是,对待这个问题不能这么囫囵吞枣一叶障目。

就从我们熟悉的印度电影来看。《三傻大闹宝莱坞》揭露了印度教育制度的bug;《我的个神啊》揭露了印度的宗教信仰的bug;《摔跤吧!爸爸》和《神秘巨星》揭露了印度男女地位和家庭教育的bug。

© 本文版权归作者  影子  所有,任何形式转载请联系作者。

在“父女”这对人物关系上讨论“女权”是不妥当的,因为“女儿”角色身上除了“女性”这层属性,还有更关键的一层属性——“孩子”。“父亲”角色剥夺了两个女儿的童年,让她们进行魔鬼式训练,还带他们去和男孩摔跤。这件事尚且还谈不到“男权女权”的问题,这是一个“教育”问题,这种教育方式从第三者的角度来看显得很粗暴残忍不人道,但它的出发点是很好的。

可以发现,黑马印度电影都有一个共通特点——反映现实,价值普世。

父亲在打架事件中发现了女儿的摔跤天赋,所以才打算训练女儿成为摔跤手,这种教育的出发点是“因材施教”。其实每一个孩子从小都基本没有什么选择权,无论是正常上学还是上兴趣班,大多数是在家长的压迫下进行的。我们应该明白“权利”和“义务”是对等的,对于少不谙事孩子来说,他的经验和知识还无法对自己的“选择”负责,所以也谈不上什么“权利”问题。

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大家之所以会对这个问题产生怀疑,是因为这个事情中同时夹杂了“性别歧视”问题,所以“女儿”角色的压力既来自于父亲,同时也来自于社会。但后来这两种压力都消失了,因为来自父亲的压力抵消了来自社会的压力,为什么会这样?因为父亲所拥有的“平权思想”,通过这种教育传达给了女儿,女儿理解了父亲的这种方式,于是这种压力变成了她们对抗“性别歧视”的一种力量。

《神秘巨星》也可以叫《短视频博主出头记》,讲述了一个极具音乐天赋的印度女孩努力冲破来自家庭父权的阻力,最终实现音乐梦想的故事。

所以片名为什么叫“摔跤吧!爸爸”而不是“摔跤吧!女儿”呢?因为支撑故事主题的思想内核来源于这位“父亲”角色,所以这是一部歌颂“男女平权”歌颂“父爱”的电影。当然,影片还有另一半有关“体育竞技”和“成长与拼搏”的励志母题,这里就不作阐述了。

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然后我们再来看看《神秘巨星》的故事结构是怎样的。这部电影的故事主线是:天籁少女冲破家庭约束实现自己的音乐梦想。故事的主要冲突矛盾是:父系家族对女性的歧视。矛盾解决的形式是:母亲对女儿的爱护和帮助。矛盾解决的内核力量是:母亲角色的女性意识觉醒。

套路吗?很套路!鹦鹉君在看的时候几乎能预料到所有的冲突、煽情点和泪点,而且不论从哪个姿势看都像是一部超级补身的鸡汤片。普通的题材、简单的元素、套路煽情的剧情、被俗套玩烂的·所谓的梦想和爱!

我们把两部电影的故事骨架提炼出来,可以发现两者是非常相似的,唯一的不同点或许是这一次“女儿”角色是主动地对“父权”提出了挑战,而作为背后力量的“母亲”角色反而成为了被动的一方。这种角色定位的互换是十分微妙的。

但它的成功就在于虽然立足套路,但同时又具备打破套路局限性的强大能力。

我们尚且不知“摔跤老爸”的“平权思想”究竟从何而来,所以站在“父亲”视角我们看到的是一种已经成型的强大力量;而《神秘巨星》则完全从女性视角出发,更加完整地再现了印度的“女性力量”和“父权社会”之间惊心动魄的拉锯战。

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《神秘巨星》中的“母亲”角色冒着生命危险生下了女儿,并在自己力所能及的地方尽量给女儿充分的自由,并一次又一次帮助她实现她的音乐梦想。买吉他,买电脑,想办法说服爸爸让女儿参加学校比赛,想办法让女儿在网络上匿名演唱,甚至她曾经对歌曲的评价也帮助女儿完成了电影歌曲的录制,最后摆脱丈夫的强权带女儿去颁奖典礼。

这种能力来自于人物的塑造,《神秘巨星》最绝妙的一点就是故事情节的一语双关。“神秘巨星”看似是说女主蒙面唱歌最后得以成名,实际上更是在说从一开始在男权世界中忍辱负重,到像女儿一样勇敢,敢于竞争反抗的母亲。

由于女性在影片中的特殊地位和视角,这些“帮助”大多以暗线的形式勾勒着“母亲”角色的心路历程,让我们一步一步看到“女性意识”的萌动、挣扎、煎熬和最终觉醒,这和“摔跤老爸”形成了非常强烈的对比。

试想一下如果最终解决矛盾的人不是妈妈,而是女主自己,或是阿米尔汗,或是暴力爸爸的自我觉醒,都会给观众“女主光环太重”、“太武侠,天降神人”的既视感,从而彻底削弱电影的现实意义,显得假大空!

影片中设定了三个不同年龄层的女性角色:未谙世事的少女、身陷囹圄的妇女、以及早已成为父系社会牺牲品的老妪。从三个不同的层面立体地展现了印度“父权社会”的整体意识形态。这三个角色的互动和碰撞一针见血地对“女性地位”进行了一次彻底解剖,这也直接构成了“女儿”由反抗最终转变为妥协的心理状态,营造出全片的最低潮。而与之形成对比的,则是这种平权意识激发了“母亲”由被动接受到勇敢反抗的态度转变,才最终形成了低潮之后的剧情高潮。

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有人觉得影片中只有“父亲”一个反派角色,而其它出场的男性配角都是好人,显得不太现实。这种说法是很片面的,优秀的故事绝不会面面俱到,着眼于这一个小小的家庭,就能够洞见整个社会的全貌。“父亲”形象是“父权社会”的一个符号化的代表,我们甚至不知道这个角色的名字,只记得他给这个家庭带来的压迫感,甚至他就是压迫感本身。而且,故事中有一个情节更加充分地表达了这层涵义:父亲要带家眷去参加兄弟的婚礼,要求妻子戴上金项链,以彰显他的家庭地位。这就是通过“父亲”角色表现出来的社会整体风貌。

而《神秘巨星》避免的这个问题,却恰恰是国产女性现实题材的最大bug,披着现实的外衣却做着白日梦!

又有人觉得“母亲”角色从被动到觉醒的转变太过突然,但如果仔细品味“母亲”角色的内心戏,这种“觉醒”爆发绝不是一朝一夕,而是从一开始就慢慢积累起来的。“女儿”最后在颁奖典礼上说她一直以为妈妈是个愚蠢懦弱的小孩子,但实际上她是个勇敢无畏的战士。从“母亲”打算生下“女儿”那一天开始,“女性意识”就一直在她心里成长着,她偷丈夫的钱给女儿买吉他,又卖掉自己的金项链给女儿买电脑,冒着被家暴的风险帮女儿圆梦,女儿早恋也不曾干预。虽然她一度向生活低头,不愿意和丈夫离婚,但当她在飞机上看到女儿勇敢地争取到了本该属于自己的座位时,她看到了女儿的成长,同时也看到了“女性的力量”,只需要勇敢地说“不”,就能摆脱男权的约束,重获生活的主导权,所以才最终点燃了她的“女性意识”。

从一线卫视和优爱腾发布的2018片单中可以看出,霸占了半壁江山的不再是古装大剧,现实主义题材逐渐占领市场。但和印度相比,我们的现实题材似乎显得有些“肤浅”.....

这就是为什么我觉得《神秘巨星》相比于《摔跤吧!爸爸》更加优秀的原因,在剔除了“励志故事”这个标签后,《神秘巨星》以更加近距离的视角和更加丰富感人的情感冲突表达出了“女权”这一主题。

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当然了,单单从故事的角度讲,《神秘巨星》的选材因为没有“摔跤运动”那样的陌生感和新鲜感,所以给人以非常平庸的感受。但是印度电影的魅力之一就是它能够把非常俗套的故事讲得生动感人入木三分。

《人民的名义》《鸡毛飞上天》《猎场》等主打男性观众的现实题材,职场等元素暂且还能称得上“现实”,但《我的前半生》《欢乐颂》《恋爱先生》等这些主打女性观众的现实题材,和大女主剧一样,谈着恋爱然后被各男性角色拯救,难道是鹦鹉君对“现实”这两个字有误解?

“女权”在近年来已经成为电影艺术的一种“政治正确”,如果只是为了蹭一蹭热度,那或许可以称之为“政治正确”;但是如果投入了真情实感,再俗套的女权故事,也依然能够打动人心,印度有不少的女权电影,但几乎没有滥竽充数的,因为在这个“女性生存环境最差”的国度,面对真实存在的问题,虚假无处遁形。

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如果用一句话来总结两部电影,那么《摔跤吧!爸爸》或许是一个感叹句:女性也能选择自己的人生!而《神秘巨星》则是一个陈述句:女性选择了自己的人生。前者拉开横幅竖起旗帜喊起了响亮的口号,所有人都为之欢呼喝彩;而后者已经收拾行李,迈开步伐,上路了,所有人都喜极而泣。这是两种截然不同的精彩动人。

大多现实题材基本都是“被制度化”型的剧情套路,主要讲的是主人公和更高层制度的对抗,然后被救赎的故事。

两个半小时的电影,就像看完了一部电视连续剧。印度电影自然舒缓的叙事节奏配合动听的主题曲给所有人带来了温暖、思考和无穷回味,我想这应该是我一生最大的幸运。

《我的前半生》中的罗子君要和不忠的婚姻对抗,离婚后要和社会对单身妈妈这个身份框架对抗;《欢乐颂》中樊胜美、安迪的家庭、曲筱筱的富二代身份......每个人都要和家庭、社会进行“制度”对抗。

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而这种对抗最后拯救她们的人才是现实题材的精华所在。但是呢?贺涵拯救了罗子君,小包总拯救了安迪,王柏川 闺蜜团拯救了樊胜美,现实吗?不现实!

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虽然播放量很高,但豆瓣评分却一部比一部低,根本原因是没有准确的把握女性观众的价值观。

这个月的电影市场基本都是主打女性观众的现实题材,《芳华》《前任3》《无问西东》《神秘巨星》《奇迹男孩》,几部电影的女性受众基本都占了将近60%。

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受教育程度大部分都集中在本科以下,《前任3》占比最低,为63.8%,《神秘巨星》最高,占73.3%。

从职业分类来看,大部分集中在白领,《前任3》占比最低,为36.8,《神秘巨星》《奇迹男孩》并列最高,占45.9%。

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这五部电影,除了《前任3》是通过爱情元素吸引女性观众外,《芳华》在爱情的基础上加入了时代印记,《无问西东》表达了人文关怀和女性命运,《神秘巨星》表达了女权解放、母爱伟大,《奇迹男孩》同样表现了母爱伟大和亲情关系。

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“情感”依旧是女性最重要的关键词,但打动女性观众的情感不只是爱情,亲情、家庭、女权、母性也同样是挑动她们的利器。

反映到剧上也是一样的道理,现在电影和电视剧的受众越来越重合,只是播放载体和形式不同,讲故事的道理都是不变的,观众对于好作品的审美标准也是不变的。

无论是以较长时间跨度表现普通人的命运坎坷和渐进成长,还是以表现都市职业人群当下生存状态来聚焦话题,都是现实题材最擅长的内容叙事,也是创作数量最多的类型。

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虽然行业一直说现实题材审查严,难过审,但其实印度的分级制度不比我们广电爸爸的剪刀差。都是带着镣铐跳舞,怎么把舞姿跳的符合社会主义核心价值观是考验创作者能力的关键。

好在处在爆发期的网络影视的审查还没有院线、卫视那么严格,打擦边球也不是不可能。《神秘巨星》《芳华》等电影也证明了深度的女性现实题材不乏受众。

剩下交给制作者的就是怎样将娱乐性与饱满的情感包裹在对社会的观察与批判之上,在现实题材为数不多既定的几款套路里讲好一个故事!

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