来自 ca88手机版登录 2019-05-27 13:40 的文章
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特出但不伟大,作者不是药神

写在最前:

以下仅代表个人观点,不喜勿扰。

昨天去电影院观看了《我不是药神》的第一天点映,在没播之前就听闻很多人说《药神》是走口碑的路线,暴露社会问题,揭露社会阴暗面的作品,所以很有兴趣,提早买了点映票去看。结果不负所望,该片毫无疑问进入我心里的年度前十,是不是第一,不考虑之后上映的片子,国产片里目前惟有《爆裂无声》可以一战。

今天才跟人讨论过的一个话题,我不是药神的故事原型故事比电影更为精彩也更为复杂。生活高于艺术,莫大的讽刺。

我是在二刷之后写下这篇影评的。我这个人应该是广大导演编剧十分喜欢的那类观众,在观影过程中极易自我代入到镜头语言的表达,需要我哭的时候一定会掉眼泪,需要我笑的时候一定会嘴巴咧到耳后根,总之,我是一个在观影时笑点和泪点都极低的人。我控制不住也不想去控制,我只想顺遂自己的心情看完一部电影,不想强行提醒自己,这里并不好笑,那里并不感人,那样太累。我可以做一个讨人喜欢的观众,按照导演和编剧的期望释放自己的情绪,但重点是,这不是我评价一部电影是否优秀的唯一标准,也不该是导演编剧们对自己作品的唯一诉求。

我个人喜欢关注暑假档的电影信息,原因无他,只因为只有在暑假档这个长达两个月的时间里,才能为各大电影提供最大与最吸引人眼球的营销平台,各种营销手段层出不穷。关注戏外的营销现象,可能会比电影的内容更加精彩。

/下面是刚上映时候看完的感想/

所以像药神这类极尽所能引导观众情绪的电影,我需要看过至少两遍,才能得到一个对自己来说相对客观理智的感受。这段时间以来,药神已经口耳相传口碑爆表,很多人说像是中国版的达拉斯买家俱乐部(虽然后来宁浩在采访中说药神和达拉斯并无关系,但我并不这么认为),也有很多人说我们国家终于拍出了像熔炉一样深刻的电影,终于不用再对隔壁韩国近年来层出不穷的优秀现实题材作品只有羡慕不来的份儿。药神的豆瓣评分几乎达到了近年来国产电影的巅峰,但就我本人的感受来说,三星比较合适。

先说个人对于本片的评价,毫无疑问的,本片是国产近几年来少有的良心之作,从这部电影我们可喜地发现,中国国产电影,正在向好的方向前进。其实从最近开始,在流量电影接连扑街之后,电影人以及观众已经在逐渐认清一个事实,即决定电影票房的是路人而不是粉丝,极大影响票房的是题材而不是IP。口碑是其中一个原因,只要路人寻找到足够他们在自己的朋友圈里安利电影的理由,就可以让这部影片大爆,去年的现象级电影《战狼2》如此,春节档冠军《红海行动》如此,甚至于《前任3》也如此。

今年夏天,徐峥又打造了一款爆款。一瞬间,所有电影推荐和评论一面倒地夸《我不是药神》,甚至很多人已经把它和韩国的《熔炉》,印度的《摔跤吧爸爸》相提并论。 不像今年前两部大热电影一样,凭借刷爆朋友圈的观后感和微博热点你就可以大致了解电影的故事架构,然后怀着适当的心情进入戏院,等着结束后和大家一样“感受”一番。但我不是药神,你知道他讲药的,你也知道他是真实题材改编。你还知道朋友圈有些人已经哭过了,宣传片有些轻松幽默网络上传播的高价药有点戳心。你甚至已经了解过故事原型。但你还是怀着不知道该怎么提前预热的心情去观影。这种措手不及,大抵是不熟练导致的。反映我国社会问题的商业片,陌生的存在。导演并没有打算让你一进入电影院就开始感受疾病的痛苦,贫穷的无奈。也没有一开始就企图树立男主的伟光正。这种无奈,这种为他人铤而走险的光辉,直到在电影镜头转到一年后才开始真正出现。一开始男主程勇卖药,仅仅就是为了钞票。讲述一个平民对抗坐拥财力社会地位的国外药品公司的故事,男主却不是脸谱化的英雄角色。这,很多让看了那么多年国产抗战片和解放电影的中国电影观众措手不及。 电影成功之处,第一点大概就是男主角程勇不是一个从来都正义伟大的人。 主角程勇开始非法走私药物是因为需要一大笔钱。而他继续,是因为这个行当真的很赚钱。而他收手是因为钱赚够了,开始害怕了。主角的所有行为都有足够的行为背景支撑,而不是单纯地为了推动剧情发展。最后主角冒着风险成本价卖药,甚至低于成本价,也有足够的触发——吕受益的死。 漫粒白血病是第一次有人因为吃不起高价药死吗?不是。但这一次男主直面了。他直面了一个一年前还活蹦乱跳的人因为买不起药而死了,自杀。以前的他根本不在乎也没有想过去面对,可是因为这次是认识的人,因为这个认识的人和他有过共同的经历,因为这个跟他有过共同经历的人的妻子找到了他,他直面了这样的死亡。正是因为有前面的所有前提,男主愧疚了。而他所做后面的事情初衷也不是为了买不起药的人,而是为了救赎——自我的救赎。 后来呢?人演英雄是会上瘾的。 其实这个故事架构很简单,就是主角的思想觉醒。 电影讲述主角的思想觉醒,似乎是大部分电影的习以为常的主题。但在中国优秀电影缺失的许多年,中国的观众习惯了也喜欢脸谱化的人物设定——好的好人,坏的坏人,看过就算,不费脑子。就算有涉及,要么通篇都在成长,任何剧情都是为成长服务,要么就是成长是为了结局服务,出现了生硬的人物性格转换。反例不想列举。 第二点就是不得不说的选题。 电影一开篇就用字幕提示,这是真实题材改编。而今虽然医疗制度改革了,看病贵看病难依然是中国老百姓的痛。把这个题材改编成电影,多多少少会引起观众的共情。戏中一些关于“穷”跟“病”的台词,早已经被摘录了出来。个人认为还有一个关键词——“法”。电影中人物曹警官拿着“假药”到局长面前说,这药不假,他能治病,而且确实比同样药效的药便宜很多的时候,局长头也不抬地说,这药是不是走私的,有没有进药册,没有那就是假药。法大于情,法不碍情。不同的情况往往标准不一,像个笑话。而这部戏写的就是穷跟病的无奈、救命跟守法的对立的故事。把这样的故事拍成了电影,还拍得好,实属确实难得。这也是这部戏被各大公众号及粉丝高捧的原因。但这也是这部戏最值得诟病的地方。 但,该片和韩国的《熔炉》泰国的《摔跤吧爸爸》在选题深刻度上有着很大的差距。首先,前面提到两部电影都是直指他们国家的某方面现状,那是一种当众的揭短企图因此而引发广泛思考的大胆尝试。而且《熔炉》的伟大之处在于它所引发的社会影响,最终导致了国家法律的修正。相比之下,《我不是药神》的选题虽然也一定程度地反映了社会,但不是现状,甚至不是真实事件。它只是把一个人,一个可能我们不熟悉的小人物做的大事给拍出来了。而且把人物设定给改了,把事件经过也改了,动因和结局都改了。看似真实事件,实则是面目全非的再创造。而且当初存在的问题,早已被社会很好的解决了。就像电影最后曹警官接主角程勇出狱的时候说的,现在药已经进社保了。电影给了事情一个结局,看似抛出了问题,得到了解决。但问题真的解决了吗?这个社会上还有没有其他人经受着相似的苦难?它并没有引导观众去深入思考。笑过,哭过,就过了。电影反映出来的社会问题值得去反思和引以为鉴,同时问题已经得到解决的设定也不至于磨灭这部电影的优点。但说到伟大,不至于。它甚至没有触及到事件的本质问题,从一部本该是揭露社会问题的电影,沦为一部社会主义宣传片。它的选题深刻度远不如不久之前的《嘉年华》。只是《我不是药神》因为的商业性质及成熟的商业片技巧,注定了它会有更广泛的传播。 其实六年前的大热的《泰囧》,就已经有一定程度地反映了当今的社会问题。农民工讨债,春运回家难,其实都是我们切切实实的生活,几乎大部分国民都要面对的问题。只是表达得没有那么的严肃,同样是一部出色的商业片,同样优秀但不深刻。那时候,中国电影市场烂片还没有那么肆虐,我们也还没有如今那么渴望有些什么能去代为控诉社会的种种。 最后说说徐峥以及他引起的热门话题。 网上关于山争大哥是何许人的讨论引得路人发笑。同时也引人深思。首先从这个莫名其妙的热搜我们可以肯定,徐峥是有一定票房号召力的。而这个自然也源于大家对他电影追求的肯定。徐峥算是坐拥是数十亿票房演员当中,这几年少有出大差错的演员之一。而他被质疑而后更多的人群起而拥的态度,用冯小刚的话去表达,大概就是这一届的观众变好了。从我国内地烂片泛滥期的只看演员就知道票房,到如今越来越重视演技和剧本,甚至今天《我不是药神》的大热可能带起的往后会同时看重选题的风潮。(前面提到的《我不是药神》受到各大自媒体的追捧,大概也有一部分原因,是大家觉得它将引导中国电影更多地注重选题,让电影更多地关注社会本身。)一步步过来,电影观众确实是越来越严格了。冯导的话对一半,中国电影烂片黄金期确实有一部分原因是观影群体的纵容导致。但这不是中国观众不行,只是中国观众对国产片总是相对宽容。只是这个宽容是有期限的,毕竟就算完全不看国产片,也不会导致没机会进电影院。 再次提到前面多次提及的《泰囧》,不知道大家是否还记得当年跟这个电影相关的一个词,叫“报复性观影”。再看回现在,一部部电影的爆红,包括如今的《我不是药神》,里面是否还是存在报复性观影?毕竟好电影,我们已经等得足够久。

仅从这部电影本身的表现力来看,我认为药神最大的问题是叙述主体太多,但每一个角度都没有深度挖掘。个人认为本片的角度任何一个拿出来都有可能拍成风格不同但同样令人感动的故事。

或许从现在开始,我们的电影人会慢慢发现,所谓大爆的电影并非是所谓的大IP,而是最大限度贴合人们群众关注焦点的题材,切合民族情绪的电影,这个最典型地体现在《战狼2》身上,在 “大国崛起”的群情激昂之中,吴京的电影使用这样一个题材在这样一个时间点上上映,无疑是顺时顺势的。就电影本身而言,它或许具有这样与那样的缺陷与不足,但它却能够在你观看之时,点燃你作为中国人的情绪兴奋点,单凭这一点,它吸引多少中国人进入影院观影,都是不难理解的。而之后春节档的《红海行动》,在相同的优势题材之上,它借用更为成熟的拍摄方式,基本完美地将此类题材完成,是在《战狼2》之上的一大进步。此外,这两部影片更值得肯定的是它令你基本可以完全忽视演员对于影片的加成,演员不会突兀在影片之外,我们观众不是为了某个演员或者明星前往观影,只是单纯因为本片好看,这是最佳的电影吸引观众的理由,没有之一。至于《前任3》,因为我本人不喜欢这种题材以及注重电影口碑,所以并未前往观看,但是这不影响我得出该片票房成功是因为它切合了广大年轻人的“前任”情结,以及它成功的微信营销。该片拍得好吗?评分告诉你肯定不怎么样,但是这不妨碍我们广大观众进入影院追忆初恋与前任的是吧(滑稽)。

© 本文版权归作者  Janau  所有,任何形式转载请联系作者。

第一种,以吕受益为主角。他的性格有些乐天派且善良单纯,还有点儿呆萌,有温柔的妻子和刚出生的儿子,他对于生活还有着美好的憧憬、无限的向往。假如能把这个角色深度挖掘下去,讲述他如何向程勇求助寻药求医,如何在身患绝症的同时探寻生活的美好、生命的意义,并最终懂得在短暂而不可控的人生里获得幸福,这样的故事我相信会是非常动人的,得了绝症的病人就不能追求幸福吗?除了等死之外他们就没有其他期待了吗?在看达拉斯买家俱乐部的时候,我就想,一个得了艾滋病的绝症病人,居然比健康的普通人还活得潇洒,斗牛喝酒旅行泡妞,医生说他最多能活一个周,但他却潇洒地活了七年,这种对生活的热爱对生命的渴望,最重要的是面对绝症的乐天心态和顽强,我们的社会更缺乏的是这种精神。当然最后他仍可以是跳楼自杀的结局,挣扎过努力过,最终还是一样的结局,可至少过程是不留遗憾的。

说回《药神》,本片在题材上就优势十足。我始终认为,当电影题材回到了社会现实,开始反应人民群众喜闻乐见的社会问题之时,那就是电影行业露出曙光之际。从药贵吃不起药入手,走向最终我国进行立法以及促进医疗改革的结局,始终没有离开这个人们群众关注的焦点,但我却不会因为这一点而将本片称为社会问题片或者更为荒诞的文艺片,因为它的题材虽然严肃,但它的拍摄手法却是十足商业片的手法,无论是人物的塑造还是矛盾的设置还是剧情的反转,它哪一方面都不欠缺,两个小时毫无尿点,非常好看。

第二种,以小黄毛为主角。他是个农村孩子,不想连累家里于是只身来到上海,性格孤僻不善言辞,但实际上内心柔软单纯善良重情重义,对他好的人他会加倍报答。他的一生短暂但也也很精彩,可以讲述一下他在农村老家为何会离家出走,被家里人抛弃或是被村里人嫌弃,凭借对生的希望只身漂泊在上海,这过程中,一个人孤独绝望深陷迷茫曾心如死灰,但又遇到了哪些同病相怜的人,经历过哪些令他感到温暖的事,比如帮助过他的程勇和病友群的群主,最后他仍可以选择为了替程勇顶罪而死于意外车祸,因为这确实符合他的性格,又意味深长。

就人物塑造而言,它将程勇从开始一个唯利是图的世俗小人变成一个不为利益、为白血病人无私奉献的雷锋形象,从不苛求的角度而言,这样的一个成长在电影之中已经足够,虽然最终全然不为盈利地卖药有些稍显夸张,但考虑到程勇是在接连死了两个朋友的情况之下,还是可以理解。至于程勇的多次转变,内外矛盾的变化,都是丰富戏剧冲突的不可或缺的手段,起着非常良好的作用。期间还穿插着几处精彩的追逐戏,如果没有这几个片段,也丝毫不影响影片的精彩度,然而导演似乎害怕观众产生一丝一毫的倦怠,加入了这几个场景提升了紧张度。此外,作为一部矛盾冲突不断的电影,几方面的势力代表——主角、走私小分队成员、小舅子为代表的警察、局长、印度公司等,没有哪一方面人物是令你觉得全然是对或是错的,唯一只有设置高价的制药公司才是最大的反派,当然,这一切都是为国家政府最终的医疗改革铺路。

第三种,以曹警官为主角。如果这样做,能挖掘出一些更尖锐的现实问题和社会矛盾。就讲以曹警官为首的公安局调查组如何一步一步查获看似是走私倒卖假药,实际上却更加错综复杂且涉及人情和人性的难以定夺的案件,这个过程中,曹警官从严厉打击违法犯罪,到怀疑法是否永远应该无条件大于情的态度转变,能够很好的反映我们国家的现实问题,当法与情冲突的时候我们该作何选择,这样的故事更加尖锐,更具有现实意义。

此外剧情由喜入悲、由闹剧转变为正剧的安排,也是加大戏剧冲突、加快剧情节奏的一种方法,催泪往往令人印象深刻,不单解释了人物转变的原因,也秀了一把徐峥的演技。这不仅仅是题材与内容的需要,也是观看体验的需要。将欢笑与催泪相结合,剧情的容量便骤然加大不少。

第四种,如果依旧以程勇作为主体,个人认为有两种方式会比本片表现力更好。

再说演员,本剧的良心之处除了题材的天然优势以及全然不像新人的导演老练的拍摄手法,演员是本片成功的第三个成功因素。在进入电影院之前,至少我个人不是冲着哪个演员去的,我虽然喜欢徐峥的《人在囧途》,但也没有对徐峥的演技抱有什么期待,但这部片子里徐峥细腻的表演,尤其是在转变之后,已经体现了导演严格的把关态度,那几十次的NG看来是作用重大的。至于其他配角演员,将演技吹成神个人以为是不妥的,但是他们的用心与努力是立竿见影的,让人看到了年轻演员特别是王传君的潜力与希望,电影上映后更没有粉丝抱团尬吹进步明显、该举国欢庆的,这是我以为良性的电影反馈的表现。证明这不是一部营销明星的电影,是一部靠自身素质取胜的电影。

第一种方式,程勇自己也是病人。这也是我个人认为最好也是最适合本片的方式。其实在真实事件中,本片主角程勇的原型陆勇本身就是慢粒白血病人,但导演文牧野和监制宁浩认为,如果电影里的程勇依旧是病人的设定,电影就没有剧情的推进和起伏,会显得太过平淡。我个人感觉,大概是宁浩这些年商业片拍得太多,导致了一定程度上的套路和思维有些死板老套。程勇从背叛病人到后来因吕受益的死而良心发现,这个转变很符合一般商业剧情片的逻辑,但缺少真实性也不够让人信服。如果程勇自己也是病人,那么他对于病人这个群体的理解会比本片更加感同身受,他寻药求医代购仿制药的做法和动机,就不会是仅仅出于同情和可怜病人而做慈善,“我不是药神”这个题目会更加深刻而耐人寻味。

综上,选择现实而接地气的题材,既能体现电影人对于社会现实的关注与思考的负责任态度,又能天然吸引广大对于导演演员并不关注的路人观众,是使用成熟的商业片拍摄手法所拍摄的好看精彩的电影。它所引起的社会效应或许不如隔壁的《熔炉》,但是它至少好看,作为商业片也具有非常高的水准。个人以为这才是国产电影探索自己的中国特色商业电影道路所迈出的成功的一步。

本片最让我印象深刻的一句台词,是程勇请大家吃饭,告诉他们明天开始不再卖药并扯破脸皮背叛他们的时候说的一句:“我又不是病人!”是啊,他又不是病人,所以他可以因为害怕坐牢而抛弃病人于不顾,也可以因为良心发现同情可怜他们而自掏腰包按成本价卖药不赚一点利益。可是,这部电影最终的意义是什么呢?只是为了歌颂一个无私奉献的人,或者像宁浩说的,塑造一个个人英雄主义的角色吗?可我认为它更应该做到的,是揭露一定的社会矛盾和现实问题,是让人们意识到,我们的社会还有很多不合情理的地方,是让我们真正走近、了解这个罕见而又庞大的病人群体,尽可能的正视、理解、正确面对他们,而不是仅仅停留在“他们真可怜”这个层面。

© 本文版权归作者  Maket1980  所有,任何形式转载请联系作者。

电影中,不是病人的程勇看到的白血病人,和反馈给观众的白血病人一样,观众从程勇的眼睛里看到的他们令人同情、可怜又绝望、无助。怀着悲天悯地的心情,看到电影最后——格列宁进了医保、白血病治愈率达到了百分之八十以上——看电影的时候哭声一片,出了电影院世界依旧和平生活依旧美好,这太平盛世如我们所愿。每个人如释重负,不用再去体会这真实的压抑感,不必再去纠结这个社会是不是真的出了问题,那些病人、高价药品跟我们有什么关系?反正问题已经解决了,反正我们又不是病人。可同样作为现实题材电影,熔炉带给观众的压抑感和愤怒感却一直持续到电影结束,并最终引发强烈的社会舆论效应,直接导致了法律的完善。一部现实题材电影要想做到发人深省,就必须让观众感受到无助、压抑,感受到现实的无情,这样才能促使人们去思考,我们的社会究竟出了什么问题。

第二种方式,程勇可以不是病人,但不再是唯一主角,电影采用上帝视角。这样的设定下,电影可以极力渲染令人震撼的情境——更加写实地刻画病人群体的真实状态,而不必把所有的剧情走向都与程勇紧密结合,就像熔炉那样,真实到令人震撼、愤怒,最终做到发人深省。

综上所述,采用以上任何一种方式,我认为都会比目前电影呈现出来的效果更好,药神在我看来是一部把故事讲好了的剧情片,但从立意来说,还是太过平庸。但它最可取的地方当然不可忽视,我国现在太缺乏良心制作的电影,和认真演戏的演员,从这两点来说,药神是值得肯定的。

一部8.9分的电影,在我看来必是近乎完美的,但药神还没有达到这样的高度。很多人提到了熔炉,可毕竟熔炉也不过9.2分,二者相差无几(药神最高达到过9分),但熔炉有这样高的分数,很大一部分原因是在电影上映之后,由于民众的呼声和舆论,韩国警方重新调查了当年的案件,最终韩国国会特别通过了“熔炉法”加强对残障人士和未成年人性侵的惩罚力度。而陆勇案,在药神上映之前就已经审判结束——陆勇当庭释放,从社会意义上说,药神是无法与熔炉做比较的。

另一个方面来说,熔炉之所以能产生这样强烈的社会效应,与它令人震撼的真实性有很大关系,影片中刻意渲染的催人泪下的场景很少,但真实地令人沉默、压抑、哽咽、愤怒——现实事件永远比虚构剧情更残忍、残酷。达拉斯买家俱乐部也是如此,影片并没有刻意使用那些煽情的手法逼出观众的眼泪,但电影看完之后,却觉得莫名感动,但又没有想哭的欲望——真实生活永远比电影情节更加动人。

所以我由衷地希望,药神们尽量减少突然出现、猝不及防的催泪煽情的情节——背景音乐一起,可怜又无助的老人抓着曹警官的手:“你能保证这辈子就不生病吗?”“我不想死,我想活着,可以吗?”或者,程勇揪着曹警官的衣领:“他才二十岁,他就想活命,他有什么罪?!”

观众(尤其是我)的泪点真的很低,这样的台词哪怕看上一眼都会觉得心里很堵,可我始终认为,感动而不煽情,才是剧情片最高的境界,适当使用镜头语言和拍摄技巧渲染气氛带动情绪不是不好,但电影最终看的是整体效果,而不是碎片式零碎的镜头。最直观的感受就是,当我二刷药神的时候,因为记住了每一次煽情和催泪的位置,提前做好了心理准备,所以再看的时候不但没有落泪,反而觉得拖沓节奏;而无论第几遍看熔炉,都会难以自拔地感到震撼、恐惧、压抑、愤怒。

我希望药神不是国产电影的标杆,而是一条及格线,以后的每一部国产电影都应该至少拿出药神的创作态度,而不是轻率地把药神捧上天,仿佛国产电影的高峰仅此而已,其实还远远不够。

以上仅代表个人观点,不喜勿扰。

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